Denne publiseringen er arkivert under:

Hjemmeside høydepunkter,
Bransjyheter,
pressemelding

Rat Queens Special: Neon Static

PORTLAND, OR, 04/26/2018-Fans vil oppleve et cyberpunkhåndtak Rat Queens av Kurtis J. Wiebe, samt Will Kirkby fra Image/Shadowline i juli i en elektrisk spennende ett-skudd, Rat Queens Special: Neon Static.

“Dette ene skuddet er en sjanse til å ta Rat Queens til et område som vi aldri har vært før,” uttalte Wiebe. “Med Will Kirkby er det statiske problemet i neon i motsetning til noe vi noen gang har gjort før, i tillegg til at hans kreative stil er den beste sjansen til å utforske alle typer ville konsepter som kommer til tankene. Det er all karakteren du kan forvente i en innstilling du aldri ville forvente. Cyberpunk sass så vel som trolldom. ”

Leserne vil kreve å stroppe seg inn for en tur til en vekslende så vel som futuristiske verden, der Rat Queens tar seg til Neon Streets of Palisade som et elitelag av skyggeoperativer. En anonym fiend kryper med den mørke nettet, og stjeler identiteter i tillegg til å utpressing uskyldige sivile for kalde, vanskelig Goldyen – og bare dronningene kan stoppe ham!

Rat Queens Special: Neon Static One-Shot treffer butikker i juli

.

Dette innlegget er arkivert under:

Hjemmeside høydepunkter,
pressemelding

Breathtaker

Titan Comics, Norman Rockwell Museum, McDaniel College Team med Wheatley, Hempel for Remastered Classic

9. januar 2020

[BALTIMORE, Maryland]-Den etterlengtede remasterede utgaven av Mark Wheatley og Marc Hempels anerkjente grafiske roman, Betakter, har endelig en planlagt utgivelsesdato fra 2020 fra Titan Comics. Dessuten har den en helt ny ledsager-tegneserie og en omfattende reisende utstilling for å gå sammen med den.

Med innovative prosjekter som Mars, Jonny Quest, Tarzan og Blood of the Innocent som allerede er bak seg, vendte forfatter-kunstnerne Wheatley (Radical Dreamer, EZ Street) og Hempel (The Sandman: The Kindly Ones, Gregory) oppmerksomheten mot et annet samarbeid i 1990. Deres resulterende skapelse, Chase Darrow, er på flukt. Både Chase og moren hadde denne vanvittige ideen om at regjeringen ikke må være i tjeneste for å bestemme hvordan hun må leve livet sitt. Men nå har NSA satt sin hovedagent på løypa. Han er bare kjent som mannen, og hans giftige maskulinitet er like rampet opp som hans styrke og smidighet. På en måte er mannen et symbol på hvor redd regjeringen er av Chase. De ser ikke den store jenta som vil bli overlatt til å leve sitt eget liv. De ser noen som enten kommer til å være en fare eller en eiendel. De har gitt henne kodenavnet til Breathtaker. Ring Chase Darrow hva du vil, men uansett etikett, er sannheten at hun er en stor ung kvinne som er født med makt til å elske en mann i hjel. Chase Darrow er kanskje det eneste virkelige, levende eksemplet på en succubus. Breathtaker er en del av skrekkhistorien om en kvinne med makt til å drenere mennene i deres livskraft … del romantikk, fordi hennes elskere er hennes klare ofre … Del kriminalitetshistorie, ettersom Chase er på flukt fra en regjering som har merket henne en kriminell … og del superhelthistorie: Mannen, i tillegg til å jobbe for NSA, er en populær TV- og merchandising -figur som også tilfeldigvis har fantastiske krefter og evner som han bruker for å jakte og fange Chase i et forsøk på å forbedre sin slapp Nielsen rangeringer. Breathtaker handler om kjærlighet, død, sex og makt. Pustetaker ble opprinnelig serialisert som et fire-utgave, prestisjeformat miniserie, og ble en meget berømt, bestselgende handelspocket for DCs Vertigo-avtrykk.

Etter den opprinnelige utgivelsesreaksjonen var sterk og rask, både når det gjelder salg og vital anerkjennelse. Sandman og American Gods Designer og den anerkjente romanforfatteren Neil Gaiman sa: “Breathtaker beviser seg noe helt rart og nytt. Kraftig kunst, livlig fargelegging, en ny, finurlig historie fortalt på en annen måte, “og Thor og Ragnarok-forfatter-kunstneren Walt Simonson sa:” Breathtaker er lyden av å bryte glass om morgenen, lukten av dieselolje på ettermiddagen, Voldens frisson om kvelden, og glede av kjærlighet og død om natten. Dette er grunnen til at jeg leser tegneserier. ” Tatt i betraktning at da, talenter som er så forskjellige som Mark Waid, har David Lloyd, Jason Minor, Barry Lyga, Jose Villarrubia, Mike Oeming og Mark Buckingham, blant andre, berømmet Breathtaker.

Mark & ​​Marc

Nå, i tillegg til den overdådige, strålende restaurerte Breathtaker Graphic Roman i seg selv, vil Titan Comics gi ut Breathtaker: Gjør plass for mannen. Problemet, tilsynelatende å gjøre plass for mannen #138 (som ble referert til i den originale Breathtaker-historien), er det første helt nye samarbeidet mellom Wheatley og Hempel på 20 år. Begge vil bli omtalt i mars 2020 -utgaven av forhåndsvisninger fra Diamond Comic Distributors.

“Titan er begeistret for å kunne bringe denne imponerende tittelen tilbake i publikasjonen. Vi tror at både den remasterede utgaven og utstillingen ikke bare vil verifisere å være en lykken for gjenoppdagelse for eksisterende fans, men også bringe en helt ny generasjon fans inn i Breathtaker -verdenen, sier Nick Landau, utgiver av Titan Comics.

Utover den grafiske romanen og den nye tegneserien fra Titan, vil Wheatley og Hempels Insight Studios Group montere “Breathtaker -utstillingen”, som ble opprettet av Norman Rockwell Museum i Stockbridge, Massachusetts og vil vises på McDaniel College i Westminster, Maryland. Med mye mer enn 90 originale kunstverk, utforsker utstillingen de kreative og fysiske prosessene som ble tatt i gang under den opprinnelige produksjonen av den komiske pustetakeren på 1990-tallet, samt hvordan arbeidet ble tilpasset, finjustert og i noen Saker omarbeidet av kunstnerne i forberedelsesstadiene for Titan Comics-utgivelsen. Inkluderer eksempler fra alle aspekter av den kreative prosessen, vil utstillingen tilby kunden muligheten til å oppleve historie- og karakterutvikling; blyant, blekket og malt kunst; og prøver av fullførte tegneserier – som alle er en del av å konstruere en fortelling i det komiske formatet. Utstillingen vil være å se 24. august 2020 til og med 30. oktober 2020.

“Denne utstillingen fremhever et stort verkI historien til den grafiske romanen, ”sa Martin W. Mahoney, direktør for kuratorisk operasjoner ved Normal Rockwell Museum. “Breathtaker markerer et stort tippepunkt i den grafiske romanen, et punkt da store forlager nettopp begynte å se kraften som disse verkene kunne formidle. En tid da de store tegneserieforlagene DC og Marvel begynte å se på hvordan de kunne investere i den grafiske romanen og legge den til sine respektive lagoppstillinger. ”

“McDaniel College er glade for å tjene som den premiereverten for BreathTaker -utstillingen, som representerer en sjanse til å se nært resultatet av den kreative kjemien og samarbeidsprosessen mellom Mark Wheatley og Marc Hempel. Dette er en naturlig passform for McDaniel, og har tidligere montert en større utstilling som utforsker den alvorlige siden av avisens tegneserier, da den gir muligheten til å se bak kulissene på prosessen som fødte en prisbelønnet grafisk roman. Den engasjerende blandingen av kunsten som vises vil bare i tillegg forbedre den ekstraordinære historien i boken, sier Robert Lemieux, førsteamanuensis i kommunikasjon og kino, McDaniel College.

”Det er gledelig å se en institusjon av Stature of Norman Rockwell Museum og et så høyt ansett college som McDaniel anerkjenner den legitime kraften til komisk kunst for å kommunisere, underholde og utforske sosiale konstruksjoner og ideer. Uten deres sterke og kreative støtte, ville ikke denne utstillingen skje. Sannheten er at det er komiske fans i hver tur i livet. Og vi skal ikke være sjokkerte over å finne mange av disse fansen som jobber innen kunst, sier Mark Wheatley.

Dette innlegget er arkivert under:

Hjemmeside høydepunkter,
Intervjuer og kolonner

Masker 2 #1 Butch Guice Cover

Cullen Bunn er forfatteren av den sjette pistolen, Magneto, Sinestro og mange andre tegneserier. Nå vender han oppmerksomheten mot noen av de største masseheltene i Dynamites masker 2! Westfields Roger Ash tok kontakt med Bunn for å lære mye mer om dette kommende prosjektet.

Masker 2 #1 Jae Lee Cover

Westfield: Hvordan ble du involvert i Masker 2?

Cullen Bunn: Nick Barrucci og jeg har snakket om å jobbe sammen en stund nå, men vi trengte å finne de ideelle prosjektene. Noe av det første jeg gjorde for Dynamite var Shadow #0, og jeg understreket på ingen usikre vilkår hvor mye jeg likte å jobbe med karakteren. Jeg møtte Dynamite -teamet på et stevne i fjor hvor vi diskuterte en rekke mulige prosjekter, og Masker 2 kom opp. Jeg kunne ikke gi sjansen til å jobbe med så mange kjente karakterer.

Masker 2 #1 Forhåndsvisning Side 1. Art av Eman Cassalos.

Westfield: Er du tilhenger av de klassiske masseheltene?

Bunn: Det er jeg. Skyggen var en karakter som faren min, som hørte på skyggradioprogrammet, pleide å fortelle meg om. Han ville gjenskape historier om skyggen fra minnet og til og med bulke skyggenes latter til min glede. Senere snublet jeg over på nytt av skyggehistorier og noen av innspillingene. Doc Savage og Avenger var andre favoritter til meg. Jeg samler fremdeles Doc Savage -romaner.

Masker 2 #1 Forhåndsvisning Side 2. Art av Eman Cassalos.

Westfield: Du introduserer en ny skurk, Red Death. Hvilke egenskaper prøvde du å finne i en skurk for serien?

Bunn: Denne historien involverer karakterer fra tre forskjellige epoker, så jeg trengte en skurk hvis fare kunne merkes av helter på 30-, 70 -tallet og i dag. Jeg ville også at hun skulle spille til “Masker” -temaet, så jeg ga henne forbindelser til Poes “Masque of the Red Death” og satte opp disse maskeradekulene som foregår i flere forskjellige tidsepoker. Det som skjedde, var imidlertid at jeg skapte en så merkelig og forlokkende historie for henne at hun slags kom bort fra meg. Hun tok historien i noen veldig spennende og uventede retninger. Gode ​​skurker har en rutine å gjøre nettopp det.

Masker 2 #1 Forhåndsvisning Side 3. Art av Eman Cassalos.

Westfield: Hva kan du fortelle oss om historien om Masks 2, og hvem er noen av karakterene vi møter?

Bunn: Som jeg nevnte, ser vi helter fra flere forskjellige epoker.

Fra 30 -tallet har vi Shadow, Green Hornet og Kato, Black Terror, Black Sparrow, Miss Fury, The Spider, Green Lama og Lady Satan.

Fra 70 -tallet har vi nye iterasjoner av Miss Fury og Black Sparrow.

Og fra moderne tid har vi Peter Cannon (aka Thunderbolt), Green Hornet og Kato og Black Bat.

Til å begynne med er disse karakterene alle inn i sine egne eventyr, alle koblet på noen måte til trusselen fra den røde døden. Ved midtpunktet i serien vil vi imidlertid se disse karakterene som samhandler og vender mot den røde døden sammen. Herfra går vi nedover noen ville stier. Jeg tror ikke leserne vil forvente denne typen historie!

Masker 2 #1 Forhåndsvisning Side 4. Art av Eman Cassalos.

Westfield: Du jobber med kunstneren Eman Cassalos om boka. Hva kan du si om samarbeidet ditt?

Bunn: Emans arbeid med denne serien er så full av energi. Hver side som dukker opp i innboksen min er en slik godbit. Det ser ut som ingenting annet der ute, og det er så mye som skjer i hvert panel!

Masker 2 #1 Gabriel Hardman -abonnementsdeksel

Westfield: Noen avsluttende kommentarer?

Bunn: Dette er en historie som vil sette disse karakterene i en situasjon som de ikke kunne forestille seg, og samspillet mellom disse maskerte heltene i forskjellige tidsepoker vil åpne for nye fasetter av historiene.

Kjøp

Masker 2 #1

En av de mest etterlengtede filmene på den kommende skifer av DC -tegneseriefilmer er Suicide Squad, og regissør James Gunn er nesten ferdig med det. Den tiende filmen i DCEU begynte med Man of Steel, denne filmen er en oppfølger til 2016s Suicide Squad av David Ayer. En rekke karakterer som dukket opp i den filmen, vil overraske rollene sine i denne. Under DC Fandome så vi imidlertid enda mer karakter i Suicide Squad Official Teaser Trailer. Dette inkluderer karakterer som Peter Capaldis The Thinker og David Dastmalchians Polka-Dot Man. Filmen er en av mange som Warner Bros. vil gi ut samtidig i teatre og på HBO Max. Det er satt til å lande på sensommeren 2021, men frigjøringsdatoer er mer flytende enn de pleide å være.

Regissør James Gunn er veldig aktiv på sosiale medier, og han svarer typisk på fanspørsmål om både denne filmen og de kommende Guardians of the Galaxy. Naturligvis holder han plottdetaljer vag og avslører ikke mye av noe annet enn at han er oppmerksom på fansen som er ivrige etter å se arbeidet hans. Mandag svarte Gunn til en fan som ba om oppdateringer ved å si at han er “et hårs bredde fra å være helt ferdig” med filmen. Han svarte også på en annen fan og oppfordret dem til å være tålmodig for en offisiell trailer for filmen.

Jeg er et hårbrød fra å være helt ferdig. #THESUICIDEQUAD

– James Gunn (@JamesGunn) 18. januar 2021

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 sekunder på 12 minutter, 40 sekunder

Bo
00:00
12:40
12:40

Han skrev:

“Jeg vet jeg vet. Du vil ha traileren. Eller teaseren. Eller flere nyheter. Eller hvem baddie er (de er alle skurkene, men også …) uansett, alt dette vil være med deg i rett tid, jeg jobber med fantastiske ting for deg, men vær tålmodig! ”

Mens han nesten er ferdig med selvmordstroppen, er James Gunn fortsatt hard på jobb. Han skrev og jobber frem innleveringen av spin-off-serien fredsmaker med John Cenas karakter. Han vil også ha en travel 2021 og 2011. Sammen med Peacemaker vil han jobbe med forproduksjon for de neste Guardians of the Galaxy-filmen. Under MCU -delen av Disney Investor’s Day avslørte Kevin Feige at Guardians of the Galaxy 3 foreløpig er planlagt for en utgivelse i 2023.

Suicide Squad debuterer på HBO Max og i teatre 6. august 2021.

Hva tror du? Er du spent på at James Gunn nesten er ferdig med Suicide Squad? Hvem er du mest spent på å se i filmen? Fortell oss i kommentarene nedenfor.

Dette innlegget er arkivert under:

Hjemmeside høydepunkter,
Intervjuer og kolonner

Robert Greenberger

av Robert Greenberger

Takk og lov, vi har to Captain Marvel -filmer som kommer ut neste år, slik at Marvel og DC kan legge ut Nifty -samlinger av materialet som best vil vise frem heltene sine. For leserne betyr det at vi endelig får en av de mest berømte historiene fra hele gullalderen, en ambisiøs serie som aldri hadde blitt matchet.

En gang i tiden var kaptein Marvel – den første, den store røde osten, ungen som sier “Shazam” for å bli verdens mektigste dødelige – den største solgte superhelten i tegneserier. Fawcett -publikasjoner pusset ham overalt, absolutt i flere titler enn DC brukte Superman i. Kanskje var den mest solgte gjengen Captain Marvel Adventures, som kom ut hver tredje fredag, atten ganger i året.

Shazam: Monster Society of Evil

I utgave 22, omslag datert 26. mars 1943; intetanende lesere begynte å følge en historie som ikke ville konkludere før utgave nr. 46 nesten to år senere. DC tillot en gang et annet utgiver å trykke serien fra de originale tegneseriene i en overdimensjonert samling, men til slutt gjenoppretter DC sidene for Shazam: The Monster Society of Evil, en 272-siders innbundet i februar, bare to måneder før utgivelsen av Shazam -filmen.

Boken vil ha et essay som utforsker viktigheten av historien av Fawcett Comics Expert P.C. Hamerlinck mens produsent Michael Uslan tilbyr mer av et fanperspektiv på arrangementet.

Mens Gardner Fox bandet skurker som Injustice Society for å motsette seg de tilsvarende medlemmene av Justice Society of America, samlet forfatteren Otto Binder en langt større samling av skurkene for å motsette seg den gode kapteinen, som var alvorlig overtallige.

Historien antydes bare på forsiden av Captain Marvel Adventures #22

Ting starter i “The Pearl of Peril” mens leserne endelig møter Mr. Mind, den to-tommers Sentient Worm med vrangforestillinger om verdens erobring. Hans mentale dyktighet var slik at han innkalte kaptein Nazi til Amerika for å stjele den indiske prinsessen Dareena Rajabutis juveler, som ble gitt til krigsinnsatsen. Mot slutten av den første avdraget har nazisten juvelene, som tilsynelatende har magiske egenskaper, og har samarbeidet med IBAC (i virkeligheten Stinky Printwhistle); Klar til å knuse den gode kapteinen.

Mr. Mind tenkte tredimensjonalt, og sendte sin hær av ondskapsmenn over hele kloden for å forårsake kaos, fra en andre bombing av Pearl Harbor for å flytte den fantastiske veggen i Kina til å sende jordens akse utenfor kilter og til og med stoppe rotasjonen, og til og med Å få kontroll over kaptein Marvel, bruke ham som en destruktiv bonde. Det er mye mer ettersom hver avdrag presenterte en helt ny trussel mot ikke bare helten, men vanligvis hele livet på jorden.

Stakkars Billy Batson lider like mye som hans heroiske alter ego, men aldri gir den plukkede ungdommen opp, bare dobler innsatsen for å seire. Alt bygger seg til et klimaks i Whiz -radiostasjonen, noe som gjør det til et personlig oppdrag for Batson.

Captain Marvel Adventures #39

Medlemskapet ble ledet av Mr. Mind med hans løytnanter Jorrk, Dr. Smashi og Herr Phoul. Andre medlemmer inkluderte Adolf Hitler, Archibald, Goatman, Benito Mussolini, Bonzo, Captain Nazi, Crocodile-Men, Herkimer, Sylvester, Dr. Hashi, Dr. Peeyu, Doctor Sivana (“Verdens onde forsker”, Evil Eye, Hideki tojo , IBAC, Marmaduke, Mr. Banjo og Nippo. Legg deretter til monstre, kunstige livsformer og vanlige kjeltringer, så har du en formidabel hær for å true friheten.

Mens “Freak of the Chapter” kan vokse formel, holder tenkens og skapningene og skapningene ting interessant. I dag kjenner vi Mr. Mind som en av kapteinens største trusler, men blir introdusert her, han er frisk og uekte og, vel, en ond orm. Som trukket av C.C. Beck og Pete Costanza (teamet som produserte hele serien), han ser ikke ut som mye av en trussel, men vi ser noe annet.

Det er interessant å se at i det siste kapittelet ble leserne spurt om de likte Mr. Mind, var de lei seg for å se ham beseiret, og om de ville se lignende serier. Mens resultatene aldri ble publisert, skulle det bemerkes ingen annen serie som denne ambisiøse ble prøvd igjen, og heller ikke ble Mr. Mind tilbake før i 1970 -tallets vekkelse av serien.

Captain Marvel Adventures #43

Historien gjorde inntrykk på minst en leser, med den berømte forfatteren Harlan Ellison som fortalte alter ego, “For meg var det en forbløffende åpenbaring fordi tegneserier i disse dager var ganske mye frittstående, og de hadde ikke fortsatte historier og klippefellere Slik filmserier gjorde. Og for at de skal gjøre det så smart, og så å ha så utspekulert drevet fra kapittel til kapittel til kapittel … hvis jeg ble velsignet, min nye utgave av Captain Marvel Adventures eller Whiz eller WOW eller hva det var som jeg saliv for, ville Vær uskadd og det var mynte. Og jeg har fortsatt enLL disse problemene – Perfekt, mynttilstand, fra den dagen jeg kjøpte dem for 10 øre.

”Jeg ville gå tilbake over det og studere hvert panel igjen og igjen for å se om jeg hadde gått glipp av noe i et hjørne. Og da jeg tråkket hjem, tilbake helt opp i Main Street [der den] ble til Mentor Avenue og Mentor Avenue løp helt gjennom til Cleveland der det ble Euclid Avenue, hadde jeg hvert kapittel i ‘The Monster Society’ innebygd i hjernen min i all evighet. ”

Altfor få av Golden Age Captain Marvel -materiale er tilgjengelig, så denne samlingen er et hjertelig velkommen tilskudd til biblioteket.

Dette innlegget er arkivert under:

Hjemmeside høydepunkter,
Intervjuer og kolonner,
Produktanmeldelser

KC Carlson. Kunst av Keith Wilson

En KC -kolonne av KC Carlson

Først av alt, beklager forsvinningen min nylig. Jeg er ikke sikker på hvordan folk kan bli forkjølet i april, men jeg klarte å gjøre det. (To ganger, faktisk. Yay.)

The Mighty Thor #1

Jeg må innrømme foran at jeg skriver om noe i dag som jeg vanligvis ikke liker veldig godt. Det er den mektige Thor. Men jeg tenkte at jeg må sjekke inn, gitt hvor mange endringer har skjedd i boka, med mye mer å komme, pluss et vellykket film som bidro til å gi nytt liv til den filmens franchise. Kanskje det er grunnen til at jeg har hørt mye mer om tegneserien i det siste.

Walter Simonsons klassiske omslag til Thor #337

Jeg har noen gang vurdert at jeg var liten, og jeg kastet meg bort fra boka (og konseptet), til tross for at jeg til slutt gjaldt vilkår med resten av Marvel -universet. Jeg har egentlig bare omfavnet to løp av karakteren. Den første ville være det konsept-knusende drevet av den mektige Walter Simonson langt tilbake når han tilbakestiller konseptene og (til og med mye viktigere) dynamikken i serien og dens karakterer. Han trengte virkelig ikke å gjøre så mye, med tanke på at serien ble initiert av den mektige Jack Kirby – som i disse dager var stort sett all dynamikk! Den originalen var min første forståelse av demigoden.

Dessverre sentrerte problemet med den tidlige Thor -serien seg rundt skrivingen av Stan Lee. Han prøvde hardt for å gjøre ting dynamisk og majestetisk, men kunne bare ikke regjere i sillinessen som av og til gjør å lese de tidlige 60-tallets Marvel-figurer til en hodeskrapende opplevelse. Den super-tidlige Thor var mye mer av en standard superhelt tegneserie, der alt dreide seg om den hemmelige identiteten og hvordan (for enhver pris) den trenger å forbli hemmelig.

Thors første opptreden fra Journey Into Mystery #83

De fleste tidlige Thor-historier var jordbundne, der lege Donald Blake var en ganske sårbar lege som trengte en stokk. (Tors Uru Hammer hadde også en hemmelig identitet!) Hans vakre sykepleier Jane Foster prikket hele tiden på ham, til hun til slutt ble frustrert (og regelmessig avvist) og forlot ansettelsen. Dette handler om hvor jeg mistet interessen for serien (fordi Asgard – i det minste på dette tidspunktet – aldri egentlig var uavgjort for meg). Jeg ga litt oppmerksomhet langveisfra og ble mye mer knyttet til Avengers og Amazing Spider-Man i stedet. Men jeg savnet heller ikke viktige ting – spesielt Simonsons løp.

Aaron og Dauterman redder tordenguden (er)

Jane Foster tar over som Thor i 2014’s Thor #1

Jeg tar opp disse tingene fordi forfatteren Jason Aarons nåværende løp på serien (med primær kunstverk av Russell Dauterman og fargekunstner Matthew Wilson) gir meg den samme “Jeg trenger virkelig å lese denne historien” -følelsen som jeg fikk fra den originale Kirby og Simonson løper. Det kreative teamet begynte å sette scenen i 2014 8-utgaven Thor-serien før de hoppet til den mektige Thor #1 (datert januar 2016), og tilsynelatende slutter i dag (25. april 2018) i den mektige Thor #706. (Historien løper ikke egentlig for over 700 utgaver-takk Marvel Legacy Reneumbering!-som Marvel allerede har forlatt.) Dette kreative teamet er hovedsakelig ansvarlig for de to seriene som kombinerer til det som funksjonelt er en 38-utgave-pluss de fem -Episue den uverdige Thor-sideserien. (For en fantastisk fremtidig omnibus dette vil være!)

Jeg har stort sett lest hele saken på to dager. (Bortsett fra den siste utgaven, som jeg har måttet vente på at den lengste uken noensinne skulle komme.) Jeg kan faktisk føle at hodet mitt gjør meg klar til å eksplodere hvis jeg ikke får lese dette problemet i løpet av det neste døgnet!

Forrige gang hodet eksploderte måtte jeg rense det hele – og jeg har ikke hender!

Ro deg ned, underhodet. Jeg har alt under kontroll. Kanskje en spoilerfri oppsummering er i orden:

Journey Into Mystery #84, den første utseendet til Jane Foster

Den mektige Thor i denne historien er Jane Foster, som opprinnelig dukket opp i Journey Into Mystery #84 i 1962 – ett nummer etter Thor/DR. Donald Blake dukket opp i Jim #83. (Egentlig heter hun “Jane Nelson” i sine to første historier. Må elske tidlig Marvel…) Hun er i ganske mye alle utgaver av den tidlige Thor -serien (gjennom utgave #136) som sykepleieren til (og elsker interessen) til sjefen sin , Dr. Blake. Når Blake avslører for Jane at han er Thor, pådrar paret seg av Odin (Thors pappa). Senere gir Odin kort Guds kraft til Jane, men hun mislykkes i en test, så Odin striper henne av kreftene hennes i tillegg til at hun drar på henne, så hun har ikke noe minne om Thor eller om hennes sjekk ut til Asgard.

Jane Foster som den mektige Thor

Når hun kommer tilbake til jorden, møter hun sin nye kjærlighetsinteresse, Dr. Keith Kincaid, som ligner Blake. Etter hvert gifter de seg, men ikke før sammenslåing av livskrefter og en eksil til en lommedimensjon. Dette blir bare verre og verre, helt til hun skiller seg fra Kincaid og mister forvaring av barnet sitt. Hun kobler wMed Blake igjen, og de to åpner en medisinsk praksis sammen i Broxton, Oklahoma – som bare tilfeldigvis er stedet for den oppstandne Asgard. Tidspass, rare ting skjer, og etter hvert får Foster diagnosen kreft. (Men hun får sin egen tegneserie!)

Merk: Jeg hoppet over mange ting knyttet til Jane forrige Marvel Comics History. Det er nok å si at Jane Foster sannsynligvis er en av de mest mishandlede kvinnelige karakterene i tegneseriehistorien. Jason Aaron har vært en mirakelarbeider i å gjenvinne, omskrive og forny karakteren. Nåværende Thor-lesere har blitt overrasket over hvor sterk denne ofte-misbrukte karakteren egentlig er. Forhåpentligvis vil hun overleve opplevelsen på en eller annen måte. Hun er nå for god karakter å kaste bort.

The Mighty Thor #706, konklusjonen til Jane Foster -historien

Synd at det ser ut som om hun vil dø uansett …

KC Carlson sier: Jason Aaron har ikke gjort en dårlig jobb med den mannlige Thor (eller Odinson, hvis du var) heller. Jeg liker min mannlige Thor litt ut-av-det og noe lunkhodet-men veldig bra med våpen! Han (og Odin) har vært pompøse asses i altfor lang tid, så det er bra å endelig se noen som Jane faktisk vise dem begge opp (til tross for at han kjempet mot kreft).

Thor #1, neste utvikling av Thor av Jason Aaron og Mike del Mundo

Westfield Comics er ikke ansvarlig for de dumme tingene som KC sier. Spesielt den tingen som virkelig irriterte deg. Jeg lurer på hva neste løp av Thor som jeg leste vil handle om. Jeg håper at det ikke vil ta ytterligere 20 eller 30 år å få tak i interessen min!

Dette innlegget er arkivert under:

Hjemmeside høydepunkter,
Intervjuer og kolonner

Robert Greenberger

av Robert Greenberger

Da jeg ankom Marvel i januar 2001, hadde president Bill Jemas og sjefredaktør Joe Quesada nettopp fullført å føre tilsyn med en vellykket energi av Spider-Man-franchisen. Først installerte de Axel Alonso, friskt fra arbeidet hans på Vertigo Comics, for å redigere linjen. Så tok de med seg forfatteren J. Michael Straczynski, og sammenkoblet ham med Penciller John Romita Jr. Dette fikk folk positivt til å snakke om Spidey for første gang på mange år, akkurat som den første Tobey Maguire/Sam Raimi -filmen skjøt.

Som et resultat var det enorm interesse for å parlaying at inn i andre titler, og Alonso antydet en antologi, ikke ulikt DCs legender om The Dark Knight, der forskjellige kreative team kan ta en sprekk på karakteren uten å bli sett på kontinuiteten. Hvert kreative team ville bringe et nytt inntrykk av webselgeren med et bredt utvalg av toner brakt til serien.

Spider-Man’s Tangled Web Omnibus Glenn Fabry Cover

Lite husket i dag, Spider-Man’s Tangled Web, varte bare 22 utgaver, men inneholder noen fantastiske historier med kjente og overraskende navn. De forskjellige samlingene har vært ute av trykk en stund nå, så det er velkommen å se Spider-Man’s Tangled Web Omnibus komme i vinter. Forfatteren er fantastisk med Garth Ennis, Greg Rucka, Peter Milligan, Bruce Jones, Kaare Andrews, Darwyn Cooke, Zeb Wells, Ron Zimmerman, Brian Azzarello, Scott Levy, Paul Pope, Daniel Way, Ted Mckeever og Robert Morrison og Brian Walsh. Matching dem, under omslag av Glenn Fabry og Lee Weeks, er en morders rekke kunstnere inkludert John McCrea, Eduardo Risso, Duncan FreGredo, Sean Phillips, Giuseppe Camuncoli, Leandro Fernandez, Jim Mahfood, Dean Haspiel, Jay Bone, Alberto Dose Uker, Andrews, Cooke, Pope og McKeever.

På samme måte som Spirit Stories dyttet tittelfiguren til siden, fokuserte denne serien like mye eller mer på skurkene, støttende rollebesetning og innbyggere i New York City enn den gjorde den vennlige nabolaget Wall-Crawler. Dette ga noen fargerike historier inkludert #4s Kingpin Spotlight Tale “Severance Package” av Rucka og Risso som ble nominert til en Eisner -pris for “Beste singleutgave av en tegneserie”. Spider-Man dukker opp i et enkelt panel da historien fokuserer på Tom Chochrane, en mann som har sviktet Kingpin, og blir samlet inn for å betale prisen. Han er en familiemann og ber den kriminelle mesteren om å skåne familien, og det blir så mye mer enn en kriminalitetshistorie med ansvarsfølelsen som henger tung over spillerne.

Tilsvarende er den tredelte “Gentlemen’s Agreement” av Jones and Weekser en enestående karakterstudie og mysterium. Charlie Clemmens trenger penger og tilbyr tre kriminelle bekjente muligheten til å lære Spider-Mans hemmelige identitet. Når han beviser at han kan levere, varmer ting opp mens Charlies desperasjon stiger og innsatsen forblir høy. Det tredje kapittelet er en tilfredsstillende forklaring på hvordan det hele ble.

En personlig favoritt er “Blomster for Rhino” av Milligan og FreGredo, og ser på mannen som er fanget i det skuddsikre skjulet.

Ikke hver historie inneholder de åpenbare rogene eller støttende spillere. Crusher Hogan, den første mannen Peter Parker møtte i brytingringen, får litt kjærlighet i “The Last Shoot” av Azzarello, Levy og Camuncoli.

Komikere vendte tegneserier Ron Zimmerman og Zeb Wells gjorde noen av de tidligste inntrykkene her. Wells ble hjulpet av Dean Haspiel i den morsomme J. Jonah Jameson -historien, “Bak The Mustache”. Den avdøde, fantastiske Darwyn Cooke gjorde et sjeldent Marvel -opptreden, og så på gribben i “Open All Night”, produsert med Jay Bone, et annet sjeldent Marvel -utseende. Paret kom tilbake for “’Twas The Fight Before Christmas” med fantastiske fire og Medusa – den eneste gangen Guest Heroes dukket opp.

Spider-Man’s Tangled Web Omnibus Lee Weeks cover

Er de alle flotte? Gjennomsnittsloven vil fortelle deg nei, og mye kommer ned på personlig smak. For eksempel er ikke pavehistorien etter min smak. Men sammen brakte Alonso inn noen nye stemmer, og de hadde alle noe å si om Spider-Man-verdenen. Dette var et edelt eksperiment, og jeg er glad for å se det på trykk.

Kjøp

Spider-Man’s Tangled Web Omnibus