Dette innlegget er arkivert under:

Hjemmeside høydepunkter,
Intervjuer og kolonner

Robert Greenberger

av Robert Greenberger

Da jeg ankom Marvel i januar 2001, hadde president Bill Jemas og sjefredaktør Joe Quesada nettopp fullført å føre tilsyn med en vellykket energi av Spider-Man-franchisen. Først installerte de Axel Alonso, friskt fra arbeidet hans på Vertigo Comics, for å redigere linjen. Så tok de med seg forfatteren J. Michael Straczynski, og sammenkoblet ham med Penciller John Romita Jr. Dette fikk folk positivt til å snakke om Spidey for første gang på mange år, akkurat som den første Tobey Maguire/Sam Raimi -filmen skjøt.

Som et resultat var det enorm interesse for å parlaying at inn i andre titler, og Alonso antydet en antologi, ikke ulikt DCs legender om The Dark Knight, der forskjellige kreative team kan ta en sprekk på karakteren uten å bli sett på kontinuiteten. Hvert kreative team ville bringe et nytt inntrykk av webselgeren med et bredt utvalg av toner brakt til serien.

Spider-Man’s Tangled Web Omnibus Glenn Fabry Cover

Lite husket i dag, Spider-Man’s Tangled Web, varte bare 22 utgaver, men inneholder noen fantastiske historier med kjente og overraskende navn. De forskjellige samlingene har vært ute av trykk en stund nå, så det er velkommen å se Spider-Man’s Tangled Web Omnibus komme i vinter. Forfatteren er fantastisk med Garth Ennis, Greg Rucka, Peter Milligan, Bruce Jones, Kaare Andrews, Darwyn Cooke, Zeb Wells, Ron Zimmerman, Brian Azzarello, Scott Levy, Paul Pope, Daniel Way, Ted Mckeever og Robert Morrison og Brian Walsh. Matching dem, under omslag av Glenn Fabry og Lee Weeks, er en morders rekke kunstnere inkludert John McCrea, Eduardo Risso, Duncan FreGredo, Sean Phillips, Giuseppe Camuncoli, Leandro Fernandez, Jim Mahfood, Dean Haspiel, Jay Bone, Alberto Dose Uker, Andrews, Cooke, Pope og McKeever.

På samme måte som Spirit Stories dyttet tittelfiguren til siden, fokuserte denne serien like mye eller mer på skurkene, støttende rollebesetning og innbyggere i New York City enn den gjorde den vennlige nabolaget Wall-Crawler. Dette ga noen fargerike historier inkludert #4s Kingpin Spotlight Tale “Severance Package” av Rucka og Risso som ble nominert til en Eisner -pris for “Beste singleutgave av en tegneserie”. Spider-Man dukker opp i et enkelt panel da historien fokuserer på Tom Chochrane, en mann som har sviktet Kingpin, og blir samlet inn for å betale prisen. Han er en familiemann og ber den kriminelle mesteren om å skåne familien, og det blir så mye mer enn en kriminalitetshistorie med ansvarsfølelsen som henger tung over spillerne.

Tilsvarende er den tredelte “Gentlemen’s Agreement” av Jones and Weekser en enestående karakterstudie og mysterium. Charlie Clemmens trenger penger og tilbyr tre kriminelle bekjente muligheten til å lære Spider-Mans hemmelige identitet. Når han beviser at han kan levere, varmer ting opp mens Charlies desperasjon stiger og innsatsen forblir høy. Det tredje kapittelet er en tilfredsstillende forklaring på hvordan det hele ble.

En personlig favoritt er “Blomster for Rhino” av Milligan og FreGredo, og ser på mannen som er fanget i det skuddsikre skjulet.

Ikke hver historie inneholder de åpenbare rogene eller støttende spillere. Crusher Hogan, den første mannen Peter Parker møtte i brytingringen, får litt kjærlighet i “The Last Shoot” av Azzarello, Levy og Camuncoli.

Komikere vendte tegneserier Ron Zimmerman og Zeb Wells gjorde noen av de tidligste inntrykkene her. Wells ble hjulpet av Dean Haspiel i den morsomme J. Jonah Jameson -historien, “Bak The Mustache”. Den avdøde, fantastiske Darwyn Cooke gjorde et sjeldent Marvel -opptreden, og så på gribben i “Open All Night”, produsert med Jay Bone, et annet sjeldent Marvel -utseende. Paret kom tilbake for “’Twas The Fight Before Christmas” med fantastiske fire og Medusa – den eneste gangen Guest Heroes dukket opp.

Spider-Man’s Tangled Web Omnibus Lee Weeks cover

Er de alle flotte? Gjennomsnittsloven vil fortelle deg nei, og mye kommer ned på personlig smak. For eksempel er ikke pavehistorien etter min smak. Men sammen brakte Alonso inn noen nye stemmer, og de hadde alle noe å si om Spider-Man-verdenen. Dette var et edelt eksperiment, og jeg er glad for å se det på trykk.

Kjøp

Spider-Man’s Tangled Web Omnibus

Mange av interessene som er betalt til CWs kommende Batwoman -serie, fokuserer på sin beliggenhet i den større Arrowverse. Likevel, mens vi fokuserte på det, opplevde stjernen i serien Ruby en skade i tillegg til å få nødkvalitetskirurgi. I tillegg til at skaden skjedde siden Ruby økte, prøver å være den aller beste Kathy Kane hun kan være. I en publiser på Instagram, som du kan se nederst i dette innlegget, forklarte økte skaden hennes med få detaljer om nøyaktig hvordan det skjedde. “Jeg … herniated to plater som gjorde stunts,” komponerte hun på Instagram, “og de var i nærheten av å skaffe ryggmargen.” Hun forklarer å være i kroniske smerter, men på samme måte ikke i stand til å føle armene.

Dette er ikke aller første gang Ruby økte gjennomgikk ryggraden kirurgisk behandling å tilby med en skade. I januar 2018, ifølge People, oppdaget stjernen seg begrenset til rullestol under hennes rekonvalesens etter hennes siste operasjon. Hun delte denne nyheten på Twitter, før hun slettet kontoen sin i en flom av Batwoman-fan-hat fra troll og prøvde å produsere tilbakeslag for Batwoman-traileren. Økt åpenbart opplevd fra et “ryggrad” som plaget henne i årevis. Hennes fysioterapi den gang trengte henne for å holde seg aktiv, og antydet at hun ville bli sett med en stokk så vel som i stolen i offentligheten. På bildet hun viste denne tidligere meldingen, brukte hun en T-skjorte som sjekket ut “sterk kvinnelig bly.”

Ruby økt stuntskade så vel som ryggradskirurgisk behandling er noe av en flaggermus-tradisjonell

Bilde gjennom DC Comics

I Instagram -publiseringen økte Ruby delte om hennes skade så vel som ryggkirurgi, takket hun Dr. Bray som kan sees i videoen nedenfor. Skuespilleren delte takknemlighet for “alt du gjorde, så vel som for at jeg kunne fortsette å jobbe i tillegg til å gjøre det jeg elsker. Jeg er permanent i gjelden din. ”

Hun bemerket også at hun lot den kirurgiske behandlingen filmet av nysgjerrighet. Hun spøkte også at det var siden den Greys anatomi -episode der leger utilsiktet etterlot et håndkle hos en pasient. Fortsatt er økt så hengiven til sin nye funksjon at hun risikerte lammelse for å gi den typen intens handling som ekte flaggermus-fans ønsker å se. Og som alle typer Batman -fan vet, er ryggvansker en del av territoriet.

Bruce Waynes rygg endte opp med å bli skadet i hendene på Bane. Dette skjedde i både Christopher Nolans The Dark Knight Rises så vel som Knightfall Comic Arc som påvirket den. I disse historiene, takket være Fiction Magic, overvant Bruce Wayne sin skade på Don The Batsuit igjen. Vel, Ruby Roses skade så vel som ryggradskirurgisk behandling er ikke fiksjonens ting. Hun faret virkelig sin mobilitet i jakten på flaggermus-rettferdighet, så vel som hun virkelig vil komme seg etter å gi passformen igjen. Til tross for all interessen som er betalt til fans som ønsker å gjøre Batwoman til en ugunstig ting, er det mange av oss her som er begeistret for serien. Nå er vi også takknemlige for at økte er i orden og i stand til å fortsette å sparke rumpa i en “perfekt” flaggermus-kostyme.

Advarsel: Denne videoen inneholder bilder av den faktiske kirurgiske behandlingen, så vel som kan være like godt grafisk for noen.

Hun er ikke lenger på Twitter. Imidlertid kan du sende velluggene dine til Ruby økte etter hennes skade så vel som ryggradskirurgisk behandling på Instagram. I mellomtiden, fortell oss i kommentarene nedenfor hva du vil se fra Batwoman -serien. Du kan se det søndag 6. oktober, klokka 21.00. på CW. Encore Airings of the Batwoman -serien premiere på overholdelsen med mandag så vel som tirsdag.

Utvalgt bilde gjennom CW.

med suksessen (slik-som-det-er) av spørsmål Lady 1984, Patty Jenkins har en utmerket 2021 så langt. Ikke bare ble hun utsatt som regissør for neste Star Wars -funksjon på Disney Investor’s Day, men hun vil på samme måte styre en tredje spørsmål Lady Film for Warner Bros. ville ikke ha (hennes) spørsmål dame uten Richard Donners Superman -filmer.

I videoen sin som kunngjør Rogue Squadron, snakker Jenkins om henne som om konkurrentpiloter som stammer fra faren. En konkurrentpilot selv, flyet hans krasjet under en simulert kampøvelse da hun bare var syv år gammel.

To måneder etter at faren døde, tok moren til Jenkins henne for å se Richard Donner’s Superman. Hun så filmen der Christopher Reeves ‘Kal-El mister faren sin ikke når det er to ganger (Jor-El så vel som Jonathan Kent). Likevel snakker hun da om nøyaktig hvordan håpefull Superman er så vel som denne følelsen av spørsmål, så vel som letthet er på skjermen i spørsmålene hennes Lady -filmer.

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 sekunder på 12 minutter, 40 sekunder

Bo
00:00
12:40
12:40

Bilde gjennom Warner Bros.

Hun sa:

“Jeg hulket. Som at jeg bare var dypt rocket av den filmen. I tillegg til at utgivelsen når han fortsetter med å bli en superhelt i tillegg til å redde verden i tillegg til å gjøre disse tingene. Det hadde bare denne dype påvirkningen på meg som barn. ”

Hun fikk Marc Maron til å forstå nøyaktig hvordan mennesker som ikke alle er “voksne mannlige nerd-barn”, men kan gjøre en praktisk religiøs effekt på kunstnere til voksen alder. Hun uttalte at hun alltid ønsket å lede en superhelt figur ikke for suksess eller penger, men siden hun ønsket “et skudd mot de enorme følelsene.”

Etter å ha laget sitt Oscar-vinnende film Monster, var Jenkins flat, så vel som nødvendig for å jobbe. Hun regisserte en rekke TV -jobber mens hun jobbet med sin neste film. Det endte opp med å være spørsmål Lady var imidlertid en lang vei å komme dit. Hun begynte først å snakke med Warner Bros. i 2004. Studiolederne var imidlertid usikre på hvem karakteren ville være. I tillegg til at selv om Jenkins ville være den aller første damedirektøren for å steke en stor superhelt-tentpol-funksjon, var Powers-That-Be All-men uinteressert i hennes innspill.

Bilde gjennom Warner Bros.

Hun sa:

“Selv da jeg først ble med på spørsmålsdamen, var det som, ‘Uhh, ja, ok, men la oss gjøre det på denne andre måten.’ Imidlertid var jeg som, ‘Kvinner vil ikke se det…. Hennes er tøff så vel som vanskelig i tillegg til å kutte folks hoder av…. Jeg er en spørsmåls dame -fan, det er ikke det vi leter etter. ”

Hun la til at det var “en indre krig” i studio for “hvilket spørsmål dame ville være.” Den gangen omdefinerte Christopher Nolans The Dark Knight Trilogy aktivt hva superheltfilmer var. Dette ga lederenes bekymringer siden Jenkins ønsket å lage en Donner-esque film, som nettopp hadde mislyktes for dem med Superman Returns. Hun prøvde allerede å lage sin versjon av filmen på filmskolen. Hun laget en trainee -film med en damesuperhelt siden hun “alltid likte metaforen” i disse filmene. Da WB til slutt tilbød henne sjansen til å komponere i tillegg til å regissere filmen, måtte hun avvise dem siden hun var gravid.

Det ville være en mye mer falsk begynnelse for Jenkins. Da WBs forsøk på å få en levedyktig spørsmål Lady Job mislyktes, fortalte Jenkins dem hvilken type film hun ønsket å lage. De endte opp med å ansette noen andre, men til slutt et år senere kom de tilbake og sa: “Egentlig vil du gjøre det på din måte?” I tillegg til at Jenkins signerte seg, gjorde historie så vel som en av de aller beste DCEU -filmene til dags dato.

Selv om hun ikke vant alle kampene. Det aktuelle damen ønsket hun konfrontasjonen mellom Gal Gadots Diana så vel som David Thewlis ‘Ares for ikke å være en stor CGI -kamp. Studioet insisterte imidlertid på det. I tillegg til at hun bemerket at den eneste konsistente kritikken av den filmen var sluttkampen “Pyrotechnics.” (Likevel, dette er en ujevn kritikk så vel som når kampene går, var det dynamisk så vel som moro.)

Du kan høre på Patty Jenkins ‘fulle diskusjon på WTFs nettsted eller hvor som helst du får podcaster.

Hva tror du? Kan du fortelle nøyaktig hvor mye Superman påvirke Patty Jenkins så vel som arbeidet hennes med Question Woman? Del tankene dine, egne reaksjoner på ikoniske filmer eller reaksjoner i kommentarene nedenfor.

Utvalgt bilde

Denne publiseringen er arkivert under:

Hjemmeside høydepunkter,
Intervjuer så vel som kolonner

The Adventures of Augusta Wind #1

J.M DeMatteis er forfatteren av mange bøker, inkludert Moonshadow og Adbadazad, samt har betjent serier som bemerkelsesverdig Spider-Man samt Justice League. Nå kommer han tilbake med eventyrene til Augusta Wind, en all ales -fantasi fra IDW. Westfields Roger Ash tok kontakt med DeMatteis for å oppdage mye mer om denne serien.

Westfield: Hva var Genesis of the Adventures of Augusta Wind?

J.M. Dematteis: I motsetning til mange historier, som vokser fra en plottnugget eller en spesifikk karakter, etablerte dette fra navnet – Augusta Wind – som falt ned i hodet mitt en morgen mens jeg satt på bakdekket med min kone. Det umiddelbare navnet dukket opp, jeg forsto at jeg var på noe – men jeg hadde ikke noe konsept hva. Jeg tok en beslutning om å feste navnet bort og se hva som utviklet seg.

Etter hvert som tiden gikk, utviklet ingen historie, men Augusta ikke gikk bort; Hun minnet meg alltid om at hun var nær så vel som at når tiden var inne, ville historien hennes dukke opp. Jeg ventet tålmodig, men i stedet for en historie, det som dukket opp var mange flere navn: en liste over fantastiske – og utrolig særegne – navn på karakterer som, akkurat som min primære karakter, jeg forsto absolutt ingenting om.

Etter hvert begynte detaljene om historien å dukke opp. Jeg begynte å få en følelse av hvem min primære karakter så vel som årskullene hennes var (blant annet oppdaget jeg at Augusta har evnen til å reise vinden så vel som bor i ruinene av et gammelt slott) så vel som hva deres Eventyrene handlet om; Ikke tilstrekkelig til å begynne å skrive, men definitivt tilstrekkelig til å holde meg i ekstase og fascinert. Da skjedde noe virkelig fantastisk.

Jeg fornøyde den greske artisten, Vassilis Gogtzilas, med min sønn, tilbake da Cody var redaktør ved Devil’s Due, i tillegg til at jeg øyeblikkelig svarte på energien så vel som kreativiteten til Vassilis ‘arbeid. Tatt i betraktning at vi har hatt en kontinuerlig korrespondanse i 2008, har Vassilis vært god tilstrekkelig til å dele utviklingen av kunsten hans med meg. Vi har snakket, ekstremt vagt, om å gjøre en jobb sammen, men stjernene er aldri på linje.

Inntil dagen jeg gikk til postkassen, så vel som en skissebok Vassilis publisert kalt Splat! Som alltid ble imponert med det, som alltid, som alltid, av Vassilis ‘arbeid, men spesielt interessert av en spesifikk tegning av en ung kvinne som holdt en paraply, et slott langt i bakgrunnen. Det var en tone, en følelse, en mild magi, på det bildet som virket annerledes enn Vassilis ‘normale arbeid. Mye mer enn noen form for annet bilde i Splat!, som en person gravde ned i hodet mitt i tillegg til at han tok losji der. Jeg satt ved pianoet den gangen, og ekstremt spontant begynte nesten entyder, å spille i tillegg til å synge en melodi om Augusta Wind. Mens jeg sang, stirret jeg på tegningen av paraplyjenta. Et sted midt i melodien stoppet jeg, delte hodet mitt praktisk talt åpent, da jeg innså at kvinnen på bildet var Augusta Wind. Vassilis hadde tegnet henne, brakt henne til liv, uten en gang å innse det.

Jeg løp til datamaskinen og sendte Vassilis en e-post, og fortalte ham om pianosiden-miraklet han ville manifestert i tillegg til å spørre om han ville samarbeide med meg på denne nye historien, og brakte den til det visuelle livet. Noen minutter senere en rungende “Ja!” Vist fra Hellas – og vi var av.

Westfield: Hva kan besøkende se fremover til i boka? Noe du kan fortelle oss om historien?

Dematteis: Historien starter i den (såkalte) ekte verdenen der en kvinne ved navn Augusta Webster har hatt rare drømmer … eller kanskje er de minner … i ett liv til, i en til en verden til. Etter at en merkelig skapning som heter Mr. Snabbit dukker opp ved vinduet hennes en natt så vel som en annen – til og med odder, så vel som mye mer skremmende – skapning kalt en allmenn dukker opp i terapeutens kontor, innser Augusta at hun ikke er den hun trodde på Hun var … og at hun er en del av en stor hemmelighet som spenner over mange verdener så vel som realiteter.

Westfield: Hvem er hovedpersonene de besøkende vil møte?

Dematteis: Det er Augusta så vel som hennes “virkelige verden” -familie, websters … den tidligere nevnte Mr. Snabbit samt Omniphant … en kosmisk bibliotekar som heter Miss Information … og en gruppe mystiske barn Augusta når han behandlet på et sted som heter Castle Null, på øya ingensteds (som eksisterer på kanten av en kosmisk tåke kalt virvel). Det er på samme måte de demoniske ballonene som tjener en mystisk enhet som kalles Terriible noe. blant andre!

Westfield: Du har gjort fantasyhistorier i alle aldre i det siste med Abadazad så vel som Stardust Kid. Hva er sjarmen til denne spesifikke sjangeren for deg?

Dematteis: De aller beste barnas historier sjarmerer ikke bare for ungdommer, men til noen indiviDual som fremdeles har øynene til uskyld så vel som en fungerende følelse av undring. Å lese Baums Oz -historier som voksen er like stor opplevelse som det er når du er seks år. Nøyaktig det samme med Dr. Seuss, Narnia, Mary Poppins, Winnie the Pooh. Jeg liker konseptet med en historie som kan pleie barnet i oss alle. Det er en iboende åpenhet for ærefrykt så vel som verdens mysterier i sjangeren som muliggjør utforskning av metafysiske temaer – den enorme “hvem er jeg så vel som hvorfor er jeg her?” Spørsmål – som noen voksne lenge har vurdert det som er gitt opp siden de er like godt innelåst i den “virkelige” verdenen. Den fantastiske Madeleine L’Engle uttalte at når hun hadde noe å oppgi som var like tøff for voksne å svelge, ville hun komponere det i en bok for barn. Jeg liker det sitatet.

Historier som Abadazad, Stardust Youngster så vel som Augusta Wind muliggjør også for den typen verdensbygging som jeg virkelig liker. Å produsere en hel fantasiverden så vel som å befolke den med en rollebesetning av rike karakterer er en utfordring … og en glede.

Westfield: Hva kan du fortelle oss om kunstneren Vassilis Gogtzilas ‘bidrag til boka?

Dematteis: Den umiddelbare jeg fikk den skisseboken i posten, den umiddelbare jeg så at Vassilis hadde trukket min primære karakter uten engang å forstå at hun eksisterte, det ble fjernet at vi ble indikert å samarbeide om dette prosjektet – og at vårt partnerskap ville være noe spesiell.

Vassilis er en kunstner med en forbløffende fantasi. Han kommer stadig opp med stiler for de mest ekstraordinære skapningene, noen få av dem oppdaget i skriptene mine, noen få av dem poppende, fullvokst, ut av toppen av hodet. Jeg vil se på en bemerkelsesverdig skapning han har skapt, så vel som å vite, øyeblikkelig hvem det er så vel som hvor den vil i form i historien. Det er den typen partnerskap som fungerer så vakkert i tegneserier: vis meg et bilde i tillegg til at det kan påvirke meg. Vassilis påvirker meg hver dag. Hans visuelle bidrag har vært viktige, så vel som det har vært en absolutt lykke med å jobbe med ham.

Vassilis er også en av de raskeste artistene jeg noensinne har jobbet med. Jeg sender ham et manus, blinker noen ganger, så vel som i boksen er full av kunstverk. Siden hans forbløffende hastighet – og min målbevisste innsats for å følge med ham – mistenker jeg at vi vil ha mest, potensielt alle, av eventyrene til Augusta Wind fullført før det aller første problemet til og med kommer ut.

Westfield: Dette er arrangert som en fem -problemminiserier. Har du planer om Augusta Wind utover det?

Dematteis: Ja! Denne aller første fem-utgaven Tiny er bare begynnelsen for Augusta. Det er egentlig bok en i et flerdelt fantasy-epos. Den aller første delen vil ha nedleggelse, absolutt, men det vil også være det aller første steget opp en stige som stiger opp med mange universer så vel som inn i en mye større historie. Vi ser frem til å kronisere Augustas eventyr i mange år fremover.

Westfield: Har du noen form for andre kommende jobber du vil nevne?

Jeg har fått mye strykejern i avslutningen for øyeblikket – inkludert en ny jobb med min gamle venn Mike Ploog – men ingen som jeg kan snakke om ennå. Jeg har brukt det siste året på å produsere nye jobber for tegneserier så vel som andre medier, og med litt hell, i løpet av de kommende månedene, vil du begynne å se dem gå ut i verden.

Jeg har også introdusert en serie komponerende workshops – kalt kreativitet 101 – at jeg er ekstremt i ekstase over; I tillegg til et en-til-en-mentorprogram, Konsultasjon for utviklingspunkthistorie. Du kan oppdage informasjon om begge på nettstedet mitt:

Westfield: Noen typer avsluttende kommentarer?

Dematteis: Jeg vil bare motivere folk som har glede av arbeidet mitt – spesielt enorme fantasyjobber som Moonshadow så vel som Abadazad – for å inspisere eventyrene til Augusta Wind når det kommer ut i november. I tillegg til å føle deg gratis for å komme i kontakt med meg ved hjelp av Twitter så vel som nettstedet mitt for å la meg forstå hva du synes.

Kjøp

The Adventures of Augusta Wind #1

Denne publiseringen er arkivert under:

Hjemmeside høydepunkter,
Intervjuer så vel som kolonner

“Beau Smith-klar til å indikere dine deler ukjente.”

av elskede Smith

Jeg har en dyp som for alle de store, så vel som ikke så store, fremmede invasjonsfilmer fra 1950 -tallet. Mange hadde den fantastiske innflytelsen, hvis du kan ringe det, av H-bomben så vel som A-bomben, for ikke å forveksle med dagens F-bombe, for ikke å snakke om den kjølige krigen.

Som ung som vokste opp på 1960 -tallet, fanget jeg mange av disse filmene på TV. Hver lørdag kveld skulle vår regionale TV -stasjon kjøre “Chiller Theatre”, totalt med en regional vert. Jeg er sikker på at praktisk talt alle hadde noe sånt i ditt område også. Jeg har alltid hørt at Los Angeles -området virkelig hadde utmerkede. Som jeg sa, jeg hadde en utmerket beundring for monsterfilmene, men jeg likte de fremmede invasjonsfilmene. Du har bare aldri forstått hva som skulle tråkke eller gli ut av en av de flygende tallerkenene eller områdeskipene. Du forsto også aldri intensjonene deres, men du skjønte så vel som virkelig håpet at de var dårlige, så våre amerikanske væpnede styrker kan avslutte enhetspistoler, bazookas, missiler så vel som bomber på dem. Det var enda mye bedre da nasjonale monumenter så vel som byer ble ødelagt i disse kampene. Som barn ville jeg spilt disse temaene ut i plenen min med vesken min med hærmenn, dinosaurer så vel som mine forferdelige Hamilton -inntrengerne. Bare på senkveld -TV kan du se at klassikere som Howard Hawk vel som denne øya jorden. For en ung som meg var dette noen av de aller beste TV -tiden noensinne.

Senere, da jeg vokste til det som går som voksen, oppdaget jeg nøyaktig samme som affære med direkte til videoaksjon så vel som sci-fi-filmer på 1980-tallet så vel som begynnelsen av 90-tallet. Etter min mening var det ikke en virkelig utmerket actionfilm hvis den ble utgitt i kinoene; Det måtte bare tilbys på VHS -bånd eller vises på HBO på som 3 om morgenen. Jeg kan fremdeles huske på hvor morsomt det var å søke ned direkte til videobånd på den regionale blockbusteren, samt Mother & Pop Video -butikker som var på hvert hjørne. Jo lavere budsjett, jo mye morsommere var filmen. Handling, eventyr, kampsport, sci-fi samt skrekkfilmer var konge i løpet av denne perioden. Så mange fattige skuespillere laget så mange flotte filmer. Ingen historie var så bra over toppen, det var ekte nyskapende fleksibilitet med filmer som Drive, Back to Back, The Immortals, Top of the World, White Tiger, Blood Guns, Digestive Tracts samt Octane, Crossworlds, FirePower, Automatic, Blackout, fase 4, mørk rase, eliten, svik, høyspenning, samt prosjekt: Shadowchaser. Dette er bare noen få av de flotte/dårlige filmene som ble kavet praktisk talt med jevne mellomrom.

Unødvendig å si, det var alltid en drøm for meg å integrere lignende for begge disse filmatiske sjangrene/tiårene i en tegneserieserie. I 1990 fikk jeg gjøre det direkte til tegneserien Dream Come True in Parts Unknown.

Deler Ukjent nr. 1 Den originale serien (Cover Art av Brad Gorby & Tim Truman.)

I 1990 jobbet jeg som administrerende direktør for reklame for Eclipse Comics. Jeg hadde vært der tre år i tillegg til at jeg hadde skrevet noen få ting for dem som risikoer av risiko så vel som den svarte terroren. På den tiden ønsket forlegger Dean Mullaney å introdusere en rekke tegneserier under FX -banneret som utvidet Eclipse -linjen til tegneserier som ville sjarmere for film/TV -publikummet i tillegg til rutinemessige tegneserielesere. Jeg slo opp deler ukjent som en av disse bøkene. Det ble akseptert.

Jeg hadde plottet, historien, karakterene så vel som serien kartlagt. Tross alt hadde jeg jobbet med det fordi jeg var en ungdom som spilte i hagen, med infusjon på 80-tallet direkte til video action/sci-fi-filmer, jeg var forberedt på å rulle. Jeg trengte bare en kunstner. Ikke bare noen form for kunstner, den beste artisten.

Jeg skulle til mange stevner i løpet av denne tiden for Eclipse -tegneserier. Jeg hadde sjansen til å se på en god del porteføljer i tillegg til å krangle litt dyktighet for formørkelse. Jeg holdt øye med en kunstner som jeg trodde ville være det “perfekte” alternativet for ukjente deler. Jeg kom over en god del virkelig utmerkede artister, nye så vel som profesjonelle som kan fylle utgiftene så langt som talent, men ennå ikke hadde oppdaget den beste som “fikk” det jeg ønsket å avslutte med ukjente deler. Jeg hadde mange mennesker til å prøve ut så vel som prøver, igjen, arbeidet deres var på topp, men de tok enten følelsen av boken så vel som historien så vel på alvor eller bare ikke fikk blandingen av 50 -tallets fremmede Invasjoner samt 80 -tallsaksjonen. Etter en stund trodde jeg at jeg måtte trene på en av disse artistene så vel somHold virkelig hånden med prosessen med ukjente deler, noe jeg ikke hadde tid til. Så dro jeg til midten av Ohio som de ett året de måtte flytte til en mye mer avsidesliggende så vel som ut av metodedelen av Ohio. Con gikk ganske bra for at den ikke var på sin rutinemessige beliggenhet, ikke heller som overfylt, men likevel et stort løp av mennesker. Jeg kan fremdeles huske på at det var i går, jeg satt ved standen, promoterte Eclipse, delte ut flygeblad i tillegg til å se på porteføljer, når denne høye, tynne mannen med briller i tillegg til et skjegg kommer like mye Som meg så vel som spør meg om jeg hadde tid til å se på kunstverket hans. Jeg uttalte “Selvfølgelig.” I tillegg til han la ut sin bunke med kunst, xeroxes, bilder samt til og med et par håndskulpturerte produkter som han hadde gjort.

Deler ukjent: Annonsen fra Diamond Previews.

Det første jeg ble tatt av var det store spekteret av medier som han ga som han hadde jobbet i; Tegneserier, animasjon, leketøy samt figurdesign, maleri, så vel som omtrent alle typer annen type fantasi som du kanskje tror på. Jeg så dinosaurer, romvesener, nydelige kvinner, vestlige, militære, morsomme dyr, du nevner det. Hovedtyngden av arbeidet hans var noe jeg ikke savnet heller, nakne kvinner. Han ser kanskje at så vel som bashly sa: “De fleste av de siste tingene mine har vært underjordiske tegneserier, i situasjonen savnet du mangelen på klær.” Jeg likte denne fyrens tørre humor. Fyrens navn var Brad Gorby (C. Bradford Gorby, inspiser ham på Facebook).

Jo mye mer jeg så med tingene hans så vel som snakket med ham, de mye mer ukjente delene som dukket opp i hodet mitt. Vi endte opp med å snakke lenge. Jeg fortalte ham om ukjente deler så godt som det var som å snakke med meg selv. Brad “fikk” det jeg snakket om. Faktisk var han i stand til å overflate mine egne tanker før vi var ferdige. Det var utmerket å snakke med noen likesinnede, som hadde sett nøyaktig de samme monsterfilmene, så vel som gledet seg over dem av nøyaktig de samme grunnene, som hadde sjekket ut nøyaktig samme romaner så vel som tegneserier som gikk i de ukjente stien delene så vel som hadde vært påvirkninger.

Original Maria Lucci karakterstiler av Brad Gorby.

Jeg gikk over hovedpersonene Maria Lucci, Pendleton Spurr, Sarah Lark, Shark Storage Tank så vel som selvfølgelig de onde fremmede inntrengerne-Scalons, så vel som jeg kanskje så best da, Brad tegnet dem i hodet på hodet . Unødvendig å si at da jeg kom hjem, sendte jeg Brad alle karakterarkene, anbefalingsbildene, historiekonturene, bakgrunnsinformasjon om ukjente deler, så vel som han begynte å jobbe med prøver. Jeg ble opptatt av å se hva han skulle vise seg.

Veldig tidlige Scalon Styles av Brad Gorby

Vi snakket mye på telefonen, frem så vel som videre og overhodet timer om natten da Brad jobbet opp kunst. Det var en av de morsomste innovative tidene i karrieren min. Jeg hadde ikke hatt det så gøy fordi Flint Henry så godt som jeg taklet farene med fare. Unødvendig å si, jeg ble overveldet da Brad sendte meg kopier av kunsten han hadde trent. Det tok en titt på ting som Alex Toth jobbet opp i et godt humør, designark, karakterbilder, utstyrsstiler, klær, bygninger, håndverk, våpen, samt så mye mer. Jeg var bare imponert over mengden arbeid han hadde gjort, så vel som hvordan det virket som om han trakk det hele ut av hodet mitt, i tillegg til å legge det på papir. Brad forbedret hva som helst i tillegg til mye flere lag med undring. Det var som jul så godt som jeg åpnet for forferdelige Hamilton Invaders, den utmerkede Garloo, Captain Action, samt G.I. Joe over så vel som over.

Brad Gorby mye mer enn “fikk” det som var ukjent handlet om.

Bare for å gi deg, de besøkende som ikke er kjent med hva ukjente deler handler om, kanskje dette vil hjelpe:

I motsetning til andre historier om fremmede invasjoner, er det ikke tid til å “se på himmelen!”

De er allerede her.

Spurr tar ingen sassy munn fra Scalons.

Skaloner er hensynsløse reptillignende vesener som er godt kjent med den mørke kunsten å voldta, plyndring samt plyndring. Når DNA -forbedringseksperimenter på husets verden går galt i tillegg til å drepe det kvinnelige Scalon -løpet, anerkjenner Scalon Armed Forces så vel som vitenskapsledere at de krever å oppsøke passende erstatningskvinner som bare verdens jord kan gi.

Jorden skulle være deres nye hjem, men som alle typer nytt hus måtte den måtte innredes for å tilfredsstille, samt tilby de kronglete behovene til skalonene. Skalonene trengte å produsere et nytt hybridløp av Scalons for å retningslinje denne jorden de organiserte for å dominere, slik at de kan ringe det sin egen … for godt. For å få dette til, jordkvinner ville bli tatt til fange, jordens hanner ville bli flådd og brukt til forbedrede DNA -eksperimenter, slavearbeid eller bare ødelagt der de sto. Det ville ikke være noen motstand.

Spurr så vel som Lucci kutter en skalon ned til størrelse.

To medlemmer av et elite Chicago Criminal Offense -system er GÅ gjøre sitt beste for å sikre at dette ikke skjer, de to er Maria Lucci så vel som Pendleton Spurr, et par gjenvinnende alkoholholdige veldig SWAT -medlemmer som kan høsten av vognen så vel som under rattet på alle typer tid .

De er de eneste to tingene som står mellom Jorden som vi forstår det, så vel som et helt nytt verdenskjøp av det onde.

Luccis ubudne feiringsgjester.

Det virker ganske mørkt, ikke sant? Vel, noen av ukjente deler er, så vel som du ikke bør sjekket ut med mindre du er i et godt opplyst rom, men det er også karakterer i tillegg til humor som fans av 50-talls sci-fi og 80-tallet Direkte til videofans vil virkelig sette pris på. Pendleton Spurr har utviklingen av Arnold Schwarzenegger i sin fyrste så vel som tankegangen til Mel Gibson i dødelig våpen. Han drømmer om en dag å se livet på sølvskjermen i tillegg til å hindre fattige menn fra å treffe ham i avtalen med, slik at de ikke vil ødelegge skjermdebuten hans. Maria Lucci er en vakker, trøkk aller første, så vel som aldri ber bekymringer senere kvinne, viet til bakken så vel som pundkriminelle til rehabilitering. Når hun forventer et stort kast (mesteparten av tiden), insisterer hun på at Spurr holder sine to falske tenner, slik at hun ikke mister dem.

“Damsel i nød kjemper tilbake!”

Sarah Lark er en tidligere sjarmedronning som ble nyhetsanker i tillegg til at Spurrs kjæreste … for ikke å snakke om eplet i hvert Scalons øye. De har oppdaget at hun har det ideelle DNA for å være en førsteklasses oppdretter for deres hybridprogram. Som en damsel-in-dess, beviser Sarah at hun kan være mye mer enn en håndfull når de er presset så vel som også støttet langt.

Scalons har sin egen rollebesetning av karakterer, noen, som ledere Tragg så vel som Lanson, er rene onde med ego å matche, noe som gjør dem til de mye mer enn ideelle skurker du vil se beseiret. Sleezmond så vel som Robokk er vitenskapslederne som ikke er fornøyde med mindre de dissekerer mennesker, så vel som å mesh huden så vel som organer for seg selv. Harkons er en stor Scalon -kjeltring hvis stemme er som krøllete av de tre stoogene, så vel som er omtrent så smart. Han ønsker å være hver jordens kvinnes dårlige prom -dato.

Spesiell markedsføringskunst fra Parts Unknown Series 1 samt serie 2 av Brad Gorby.

Shark Storage Tank er en skjult hit-tropp som drives av D.A.s kontor som blir med på Spurr samt Lucci for å klorox-tørke skalonene utenfor overflaten av planeten. Du vil ikke oppdage noe tøffere mye hodebusters enn hai -tanken. Ett medlem, Duck Darden, oppdager at det slapper av å synge Debbie Boone -sangen, “You Illuminate My Life” når han snur sin andre verdenskrig, kaster på Scalons. Den hulking Carl, liker å gå tå til Webbed Toe i kamp med Harkons når de gjør sikkerhetsskader på noe på veien. Den onde Tragg oppdager Lucci ekstremt attraktiv når hun trekker ut fortennene, eller “tyggingstigger” mens han telefonserer dem. Unødvendig å si, ukjente deler er fulle av tegn.

Jeg visualiserte aldri ukjente deler for å ta feil av Neil Gaimans arbeid eller for å vinne en Harvey -pris, Nope. Deler som var ukjent ble alltid underforstått å være den B-filen som du så uten skyld klokka 03.00 da du slukte en pose med chiliost fritos med sjokolademelk. Det er tegneserien du så vel som vennene dine sjekket ut i tillegg til å ta sitater fra.

Deler Ukjent: Fiendtlige TAG over nr. 2 (2. serie. Bilde tegneserier. Art av Scot Eaton & Danny Miki)

Siden 1990 var det ukjent deler som hadde to forskjellige fire problemer miniserie, to handelspaper, en kildebok, en skissebok samt er utgitt av Eclipse Comics, Knight Press, Picture Comis, Skystorm, samt til og med en ekstremt Begrenset løp med Flying Fist Ranch Comics. Det er blitt tilbudt her på Westfield Comics på forskjellige arrangementer, så vel som kan oppdages digitalt her.

Deler ukjent har overrasket selv meg med det virkelig hardcore etter. Etter mye mer enn 20 år passerer en dag ikke uten at noen komponerer meg om ukjente deler. Når jeg gjør konvensjoner så vel som butikksigneringer, er det fremdeles en av de mest kjøpte samt signerte tegneserier ved bordet mitt. Jeg har fått alle slags deler ukjente fan -fiction sendt til meg, kunstprøver samt hyllest samt til og med personlige actionfigurer. Jeg antar at du kan oppgi at jeg leder en ukjent kult.

Brad Gorby jobber for Disney Down i Orlando Florida i disse dager, samt har semi-pensjonert fra tegneserier. Hans dager er hektiske å utvikle alle slags Disney -ting som du ser, så vel som kjærlighet. Han fortsetter på samme måte å tilpasse seg i tillegg til å produsere fantastiske actionfigurer, maling, tegninger i tillegg til å forbli hyperkreative. Jeg håper at en persondag, Brad så vel som jeg vil slå seg sammen når mye mer, i tillegg til å kaste mye flere deler ukjent handling på deg, samt fortsette invasjonen. Jeg har fått gode historier så vel som til og med noen få, men upubliserte deler ukjente historier i hvelvet som er forberedt på å bli sluppet løs. Jeg ser fremdeles på innleveringer for ukjente kunstnere for fremtidige problemer for fremtidige problemerI tillegg til historier, men igjen, som kunstner, vil de virkelig måtte “få” det som ukjente deler handler om.

Deler ukjent handel pocketback (cover art av Brad Gorby)

Alle de ukjente delene som er utgitt av Robert Hickey, så vel som de utmerkede menneskene på Skystorm O

i 1996, ledet Marvel Comics Company. Selv om det hadde vært et av de største navnene i popkulturen gjennom 60-, 70-, 80- og 90-tallet, så utbruddet av tegneserien som samlet boble tidlig på midten av 90-tallet enorme tap for ideenes hus. Tjenesteoppsyn og styreromskriger ble normen for selskapet, og det var da eier Ron Perelman gikk inn for å gjøre noen feiende endringer. Hans oppkjøp, som koster over 700 millioner dollar, inkluderte Toybiz, Heroes World og Pannini. At utgiftene tok Marvel nærmere konkurs enn noen gang før. Så hvordan vendte Marvel bordene til det punktet hvor de nå dominerte storskjerm?

Bilde ved hjelp av Marvel Studios

Marvel Studios

Som en måte å motvirke utbruddet av tegneserien spekulasjoner boble på 90 -tallet, satte Perelman opp Marvel Studios i 1995, med planen om å bringe noen av de mest kjente Marvel -figurene til storskjerm. Aksjonærene mente dette var en feil, og kjempet ham hvert eneste trinn til Perelman erklærte selskapet konkurs slik at han kunne gjøre de endringene han trengte uten å måtte ta beslutninger fra disse aksjonærene. Fallout endte med at Perelman ble fjernet, men kjøpene hadde blitt gjort. Det tok litt tid å komme seg, men resultatet var det første i Fox Studios X-Men-franchisen. Suksessen til X-Men ansporet selskapet på og førte til eventuell utgivelse av Iron Man. Bare denne gangen ville Marvel lage filmen, eie den og administrere alt annet enn distribusjonen.

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 sekunder på 12 minutter, 40 sekunder

Bo
00:00
12:40
12:40

Bilde ved hjelp av Marvel Studios.

Fremveksten av MCU

Med andre filmstudioer som hadde rettighetene til så mange Marvel -figurer, hadde selskapet et problem. De tjente litt penger på filmer som Spider-Man og The Wonderful Four, men de tjente ikke pengene som disse eiendommene kunne ha tjent dem. Gå inn i talentagenten David Maisel. Han overbeviste Marvels nye hode om å produsere film i huset og omfavne crossover-konseptet som fungerer så bra i tegneserier. Det førte til Iron Man, og MCU ble født. Over 20 år senere, og selskapet har gått fra konkurs til å bli den største filmfranchisen i kinohistorien. I 2009 fikk Disney Marvel, og MCU skulle eksplodere i popkulturlandskapet som aldri før.

Bilde ved hjelp av Marvel Studios

Sluttspill og utover

MCU -filmer kan nå ta en milliard dollar på billettkontoret, og ingen slår et øye. Den fenomenale suksessen til Marvel Cinematic Universe kan ikke overdrives. Det har endret kinoopplevelsen for millioner, men det neste spørsmålet fortsetter å bli diskutert. Det er tydelig at Marvel og Spider-Man blir satt opp som Linchpins of the Future MCU, og det er ikke en overraskelse. I følge denne undersøkelsen av Cashlady om popularitet, er Spider-Man en av verdens mange populære superhelter. Hvis Marvel kan hindre Sony i å bryte franchisen med planlagte Moebius-filmer og subpar giftutflukter, er Spidey godt posisjonert til å være grunnlaget for at MCU går fremover fan-favoritt Kamala Khan like bak.

Av de 10 beste filmene med høyest brutto er fem filmer som er satt i MCU. Med Black Widow i horisonten og Marvel som nå søker å dominere den lille skjermverdenen også, med Wandavision, She-Hulk, og mange flere show (inkludert Moon Knight !!!). Fremtiden ser lysere ut enn noen gang ut for Marvel Fandom og selskapet som kom så nær ved å knytte seg til en full stopp på 90-tallet.

Denne publiseringen er arkivert under:

Hjemmeside høydepunkter,
Intervjuer så vel som kolonner

KC Carlson av Stuart Imonen

En KC -kolonne av KC Carlson

DC -tegneserier

Ung rettferdighet nr. 14

Young Justice #14 – Dette er ganske litt tilfeldigheter her. Jeg tilbrakte store deler av forrige helg på å lese (aka “Catching Up on”) DCs spørsmålstitler, hvorav unge rettferdighet er en. (Selv om tidligere versjoner av tittelen før da spørsmålstegn ble født. Det er en lang historie, i tillegg til at jeg allerede legger merke til at folk nikker av. Spesielt Roger …)

Dette problemet er ganske spesielt på en måte til. Det bringer inn karakterene fra de andre spørsmålstitlene – inkludert Dial H for Hero, The Question Twins, Naomi, samt hele den unge rettferdighetslisten. (Jeg antar at Amethyst er inkludert, selv om hun nylig har fått sin egen nye solotittel!) Dette er av Brian Michael Bendis, John Timms, David F. Walker, samt Mike Grell. Grell virker som et underlig “wild card” for denne tittelen, så kanskje noe annet rart pågår her … (Teen Warlord? Miljøvennlig Arrow Lad? Youngster Legion of Super-Heroes?) (Trodde jeg ikke husker at han tegnet Lsh når du på en tid, ikke sant?)

Også i denne utgaven: nøyaktig hvordan vil Superman avsløre triksidentiteten hans påvirke Connor Kent? fascinerende spørsmål …

Mister Miracle av Steve Englehart & Steve Gerber

Mister Miracle av Steve Englehart & Steve Gerber – Dette er en av Rogers favoritter! (Mine også!) Tre år etter at Jack Kirby pakket opp sin lange løp på fluktartistkarakteren han skapte, overtok de to ovennevnte forfatterne serien, og komponerte 11 fremragende problemer med Mister Miracle (1971, 1. serie) #19- 25, Take On så vel som den sterke #112, #128, så vel som #138, samt DC Comics leverer (1978, #12). Hjelpen dem var forfatteren Bob Haney, med artistene Marshall Rogers, Vince Colletta, Rick Bryant, John Fuller, Michael Golden, Joe Giella, Russ Heath, Jim Aparo, Richard Buckler, samt Dick Giordano! Det er blitt uttalt at alle disse utmerkede skaperne virkelig la til Kirbys lore av karakterene ved å gi ekstra bakgrunnsdetaljer til Kirbys kjernehistorie. I tillegg til at du vil se det her i dette nye 216-siders innbundne volumet, med tilbakekomsten av mange av Core Apokolips Villians, i tillegg til Scott Free (Mister Miracle’s ekte navn), nære gode venner så vel som sære fiender!

Mister Miracle #24

Under seriekjøringen falt de fjerde verdenselementene i serien først introdusert av Kirby i stor grad av veikanten til fordel for mer tradisjonell superhelthandling. Det var flere team-ups med Batman (for det meste i inntaket så vel som de dristige). Da serien (igjen) kansellerte med problem nr. 25, ble en rekke historier ikke løst. Selv med serien samlet her kan avlyst for tidlig, kom Mister Miracle (og hans partnere enorme barda så vel som Oberon – som generelt lot som om han var Scotts onkel) tilbake League Worldwide Series. (Hvis du ikke allerede har gjort det, bør du også inspisere den ofte klønete serien.)

Det var på samme måte mange forsøk på å gjenopplive Mister Miracle -serien. Senest gikk en annen fin fan-favorittforfatter-Tom King-inn for å komponere en 12-utgave begrenset serie i 2017-2018.

Hvis du liker Oddball superhelt -tegneserier, bør Mister Miracle mange forskjellige løp gi deg mye moro så vel som spenning! Etter at du har prøvd Kirby for det grunnleggende, må du ikke huske å hente dette nye Mister Miracle av Steve Englehart og Steve Gerber -innbundet! Du vil ikke være trist!

Aquaman Giant #3

Aquaman Giant #3-Wayne Markley har veiledet meg om denne nesten trikskulturen av gigantstørrelse (100 sider!) DC Comics! Først opprettet så vel som solgt i Wal-Mart-butikker, er disse 100-siders gigantene en fantastisk blanding av nye så vel som omtrykk av materiale-begge av god/flott høy kvalitet-samt nå tilbys med tegneserier. Dette er hva ukens Aquaman Giant #3 inneholder:

Nytt materiale: Aquaman samt Tempest Race for å stoppe et rasende monster som har sluppet unna sin fantastiske grav under byen New York. Av forfatter Steve Orlando så vel som artister Ken Marion samt Sandu Florea. Pluss en åtte-siders historie fra forfatteren Tom Taylor samt artisten Pop Mahn, som har Aquaman samt Mera-teaming for å stoppe Lex Luthor fra å bore i havbunnen. Hmm.

Reprint Material: “Throne of Atlantis Chapter 2”, fra Aquaman #15 (2013); “Motstanderen av min fiende”, fra Mera: Queen of Atlantis #3 (2017); og, “Blood of the Manta: Chapter 1” fra Teen Titans #9 (2018).

Marvel Comics

History of the Marvel World – Treasury Edition Javier Rodriguez Cover

History of the Marvel World-Treasury Edition-Dette samler hele den siste seks-utgaven History of the Marvel World Comic Book-serien til en 232-siders pocketbok. Det er to omslag: den direkte maRket -omslaget er av Javier Rodriguez (som blyant hele serien). Steve McNiven (og potensielt andre) gir forsiden for bokmarkedsutgaven. Mark Waid er forfatteren så vel som en av få mennesker som er igjen i markedet som forstår disse tingene inni så vel som ute, til tross for at de ofte blir kalt “den DC -fyren …”. Kanskje dette vil være jobben som til slutt endrer menneskers sinn om det … det også sez her at “dette er en ny historie med tidligere ukjente triks så vel som sjokkerende avsløringer, og kobler mange tråder fra Marvels fortid så vel som til stede!” ‘Nuff sa!

Gwen Stacy #2

GWEN STACY #2 (av 5) – Ting går ikke så bra for Gwen (til tross for hennes nye solotittel). Faren hennes er såret så vel som innlagt på sykehus, i tillegg til å bli involvert i korrupsjonsanklager. Så av programmet er planen hennes å krysse Crimemaster – eller verre! Av Christos N. Gage så vel som Todd Nauck, med et ekte godt utseende av Adam Hughes!

Forundrer øyeblikksbilde: sub-mariner

Marvels Snapshot: Sub-Mariner-Begynnelsen på en serie spesialiteter som viser Marvels største karakterer-fra gullalderen til i dag! Dette aller første problemet starter sterkt med en historie om Marvels debut-superstjerne: Prince Namor, The Sub-Mariner. Skrevet av veldig populær romanforfatter så vel som Emmy prisbelønte TV-forfatter Alan Brennert (L.A.-lovgivning samt gode tilbud mer!), I tillegg til illustrert av superstjernen Artist Jerry Ordway (Superman-titler, All-Star Squadron, Dilemma på Infinite Earths ). I 1946 er guttene tilbake fra andre verdenskrig, men dessverre har de ikke lagt igjen slagmarkene. Når reporter Betty Dean så vel som Namor gjenforenes på Palisades Park (jeg stiller spørsmål ved om de gamle tegneserieklippklippet til Palisades Park fremdeles er gode?), Oppdager de seg snart under angrep! På samme måte som gjestestjerner All-Winners-troppen! Denne jobben er kuratert av Marvels -forfatteren Kurt Busiek (Astro City), samt serien vil ha omslag av Marvels -artisten Alex Ross. Det vil være et samlet sett på åtte øyeblikksbilde spesialiteter de neste fire månedene. (Det er et nytt problem med Marvel Snapshot annenhver uke!)

___________________________________

Kabel nr. 1

KC Carlson – Å, ja, det er en ny kabel nr. 1 denne uken også. Bryr noen virkelig? Ikke teller paperbacks og innbundne samlinger, det har vært minst 18 tegneserietitler med “kabel” i logoen. (På en eller annen måte har de aldri gjort Cable & Gwen Stacy.) Hvem kjøper alle disse tegneseriene? Kabelens mor? Jeg må mangle noe …

Westfield Comics er ikke ansvarlig for de dumme tingene som KC sier. Spesielt den tingen som virkelig irriterte deg. Åh, flott, nå har jeg krysset av av kabelen … det var dårlig tilstrekkelig da Ambush Bug prøvde å drepe meg … Hmmm … kabel så vel som bakholdsoppslag #1 !!! Den nye crossover -hiten fra 2020 !!!