For din vurdering: Marvel’s Star Comics: World Terry – Total Collection
Denne publiseringen er arkivert under:
Hjemmeside høydepunkter,
Intervjuer så vel som kolonner
Robert Greenberger
av Robert Greenberger
Star Comics: World Terry – Total Collection
En tilbakevendende klage fordi fødselen av det direkte salgsmarkedet har vært selgere ikke har tegneserier på inngangsnivå for barn. På begynnelsen av 1980-tallet forsøkte Marvel å ta opp saken med Star Comics, et barnevennlig avtrykk. Det ble hjulpet av den tidligere Harvey Comics -redaktøren Sid Jacobson etter at et tilbud mellom Marvel samt Harvey for å overta sistnevntes linje med titler kollapset så vel som Harvey gikk ut av selskapet i 1982. Star introduserte to år senere, en blanding av lisensiert som som Vel så mye mer betydelig for Marvel, Original Works – Top Dog, World Terry, Royal Roy, samt Wally Wizard – unnfanget av Jacobson. Selv om det hovedsakelig er glemt, har appetitten på prisene i alle aldre bare vokst, så kommer denne våren Star Comics: World Terry-Total Collection, inkludert alle tolv utgaver.
Planet Terry #5
Serien ble hovedsakelig skrevet av Lennie Herman samt Stan Kay, som var flere tiår lange fagpersoner i Harvey’s Richie Rich, Casper, så vel som andre verk. Jacobson da sa: “Den fineste forfatteren jeg noensinne har forstått var Lennie Herman … den morsomste fyren jeg noensinne har kjent.” På samme måte som komponerte for dette var morsomme Dave Manak, som brøt seg inn i løpet av 1970 -tallet, samt jobbet som forfatter, artist, samt til og med redaktør for DC og/eller Marvel.
Å illustrere partiproblemene var Warren Kremer, Finest hentet i tankene for sin Richie Rich, Hot Stuff the Bit Devil så vel som Stumbo The Giant, med Inking håndtert av Vinnie Colletta.
Unge Terry er på jakt etter å finne sine savnede foreldre. De er offiserer ombord i områdets varp, så vel som Terry ble utilsiktet introdusert i verdensrommet. Foreldrene hans trodde ham død, sorg, så vel som å gå videre med livet, uinformert Terry skurer kosmos for å oppdage dem. Den optimistiske Terry oppdaget Robota på en søppelhau i tillegg til den sterke, grønnskalerte Alien Omnus, og utviklet en ny type familie.
Planet Terry #2
Hvert kapittel viser Terry så vel som forretningsmessige fremskritt, og virkelig blir bedre til å oppdage foreldrene hans i tillegg til å bli gjenforent. På en maling ble Terry forferdet over å forestille seg at faren hans virkelig kan være kosmisk kriminell skadedyr. Selv om serien ble avlyst før det muntre gjensynet kan bli fortalt, kan du i det minste få en følelse av fremgang, en sjeldenhet for barns tegneserier. Det var antydninger til andre historier å bli fortalt, lure ting ombord i området varp så vel som andre tråder som ble plantet for fremtiden.
I stedet fikk hver selvstendig historie dem oppleve eventyr, tilfredsstille nye kompiser så vel som fiender i tillegg til å tilby mye erfaring for de yngre leserne. Vi får til og med tilfredsstille Vermins ekte sønn, hetten (ikke Marvel -skurken).
Mer enn det ble Terrys antrekk utviklet for å ekko plaggene som ble brukt av Kree, og potensielt knytte denne barneserien til den større Marvel -verdenen, men den ble aldri eksplisitt utsatt under den foreløpige løpeturen.
Planet Terry #12
Mens noen stjernemål var mindre enn originale (Royal Roy ble kansellert etter seks problemer da Harvey truet med å ta rettslige skritt mot for å være like godt lik Richie Rich), hadde World Terry en sprett så vel som appell som gjorde serien behagelig å lese . Science Fiction -forutsetningen innebærer at den ikke dateres så veldig som andre serier, så vel som burde produsere morsom lesing med barna dine eller de som holder seg unge på hjertet.
For kontinuitetsbuffer, bør du merke at Terry, Top Dog, Royal Roy så vel som Wally Wizard kan bli oppdaget i 2009’s X-Babies, så vel som da Terry begynte å vises i Drax som startet med problem nr. 6.
Forhåndsvisning av ComicList: Rivers of London Action på en avstand#2
Wizarding Police Officer Peter Grant fordyper dypere inn i triksets fortid til hans mentor nattergale!
Rivers of London: Action på avstand nr. 2
Forfattere: Ben Aaronovitch, Andrew Cartmel
Artist: Brian Williamson
Utgiver: Titan Comics
FC, 32pp, $ 3,99, til salgs: 21. november 2018
Dekk A: Robert Hack
Dele denne:
Dele
Reddit
Twitter
LinkedIn
Tumblr
Telegram
Pinterest
Facebook
Lomme
Hva skjer
Som dette:
Som lasting …
I slekt
Forhåndsvisning av Comiclist: Rivers of London -aksjon på avstand #3 Avsløringene kommer til hodet da Wizarding Police Officer Peter Grant finner sin mentors trikshistorie. Nightingales utnyttelser andre verdenskrig har vært under lås så vel som essensielle frem til nå – men kan en fyr noen gang få fortiden? Den opprinnelige utvikleren Ben Aaronovitch så vel som l …
18. desember 2018in “Comics”
Forhåndsvisning av Comiclist: Rivers of London Action på en avstand #1Rivers of London begynner en ny historie fra utvikler Ben Aaronovitch. Trick History of Nightingale blir utsatt for aller første gang, da Wizarding Cop, Peter Grant oppdager sin mentors okkulte tjeneste i andre verdenskrig! Rivers of London: Action at a Dist …
16. oktober 2018in “Comics”
Comiclist forhåndsvisninger: Rivers of London-aksjon på en avstand #4 De okkulte triksene fra andre verdenskrig samt fan-favoritt mentor Nightingale blir avslørt, i høydepunktet i denne nye historien i Ben Aaronovitchs Rivers of London-den prisbelønte Metropolitan Fantasy Series Med over 700 000 fysiske salg! Rivers of London: AC …
29. januar 2019in “Comics”
Nye utgivelser i butikken for onsdag 4. mars 2020!
Denne publiseringen er arkivert under:
Arrangementer,
Hjemmeside høydepunkter,
Nye utgivelser,
Westfield butikknyheter
Flash #750
Høydepunkter denne uken: I tillegg til DC Comics ‘Neste enorme jubileumsproblem er denne ukens Flash #750! Historien de har bygd mot å vurdere at problem nr. 50 gjelder et hode i “The Flash Age, del 1”! Mens en superladet fartskraft skadet Barry Allens liv, vises en ny fare i horisonten i typen av det dødelige paradokset. Paradox er bestemt til å ødelegge Flashs arv, og sender sin Herald, Godspeed, for å felle Flash -familien! I tillegg består dette spesielle jubileumsproblemet av mange mer nye historier fra hele generasjonene av superhastighets-sider av en all-star lineup av forfattere så vel som artister så vel som flere omslag for hvert tiår! På samme måte fra DC Comics, får Tom King så vel som artisten Mitch Gerads sammen med fan-favorittartisten Evan “Doc” Shaner for Odd Adventures #1 (av 12) som gir oss et nytt synspunkt på DCs sci-fi helt, Adam Rar! Og, Batman #90 (hvem er designeren?), Daphne Byrne #3 (av 6), Harley Quinn #71, Justice League #42, Lois Lane #9 (av 12), Oracle Code GN; I tillegg til Superman: Villains #1! Fra Marvel Comics, oppdager Skottie Young så vel som Humberto Ramos ‘Odd Academy #1 lege Odd Åpning av en institusjon for begavede trollmenn, samt Alex Ross Curates, samt komponerer i tillegg til å trekke litt av Marvel #1 (av 6), en antologiserie med utallige historier satt i de første dagene av Marvel Universe! Også 2020 Rescue #1 (av 2), Black Feline #10, Conan: Battle for the Serpent Crown #2 (av 5), Daredevil #19, lege Doom #6, Dr Odd #4, Excalibur #8, Iron Guy 2020 #3 (av 6), Splendid MS Marvel #13, Marauders #9, Robert E. Howards Dark Agnes #2 (av 5), Savage Avengers #11; I tillegg til en helt ny Spider-Man: Noir #1 (av 5)! Og, Picture Comics ‘to enorme bøker i uken er Mirka Andolfos Mercy #1 omtalt som en “sensuell, gotisk skrekkhistorie”; I tillegg til John Layman samt Rob Guillorys ytre mørke/tygge nr. 1 (av 3) omtalt som “den største crossover noensinne”!
Nyhetshøydepunkter: Pop! Black Widow Movie Taskmaster W/ Bow, AD-ikoner Coca-Cola Polar Bear, Animation DBZ Utrolig Saiyan 2 Vegeta PX, Movies Jeepers Creepers: The Creeper; I tillegg til Star Wars Mandalorian IG-11 & Kuiil Vinyl Figures, DC Comics Gallery Robin PVC Statue, DC Comics Joker: Bats Comic Storage Box; og Hot Wheels Batman Die-Cast Automobile 5-Pack
Klikk på mange bilder for å gjøre større! (Værsågod.)
Marvel Comics
2020 Rescue #1
Svart feline #10
Black Panther så vel som agentene til Wakanda #7
Black Widow Postcard Book HC
Black Widow Waid Samnee Total Collection SC
Conan: Kjempe for Serpent Crown #2
Daredevil #19
Doktor Doom #6
Doktor Odd #4
Excalibur #8
Iron Guy 2020 #3
Storslått fru Marvel #13
Marauders #9
Marvel #1
Marvel Action: Captain Marvel Vol. 01: Cat-Tastrophe SC
Marvel Comics 1000 HC
Miles Morales: Spider-Man #16
Pop! Marvel Vinyl Figur: Black Widow – Taskmaster (W/Bow)
Pop! Spesialitetsserie Vinyl Figur: Marvel 80. 1. utseende: Kingpin
Dark Agnes #2
Savage Avengers #11
Spider-Man: Noir #1
Spider-Verse #6
Star Wars #2 (Variant cover – 2. utskrift)
Star Wars: Økningen av Kylo Ren #1 (Variant cover – 3. utskrift)
Strange Academy #1
Strikeforce #7
Sverdmester #9
Ekte troende: Empyre – Mantis #1
Ekte troende: Empyre-Mar-Vell #1
Uncanny X-Force av Remender Omnibus HC (ny utskrift)
Web of Black Widow SC
X-Men #5 (Variant cover-2. utskrift)
DC -tegneserier
Batman #89 (2. utskrift)
Batman #90
Batman: White Knight Deluxe Edition HC
Gutt som likte Batman (ny revidert utgave)
Daphne Byrne #3
DC Comics Gallery PVC Statue: Robin
DC Comics Short Comic Storage Box: Joker Bats (5-pack)
Dollar Comics: JLA Year One #1
Dollar Comics: Swamp Thing #57
Drømmer nr. 19
Flash #750
Gen: Lås nr. 5
Harley Quinn #71
Hot Wheels Batman Die-Cast Automobile 5-Pack Case
Jack of Fables: The Deluxe Edition Book 03 HC
Justice League #42
Justice League Odyssey #19
Lois Lane #9
Mystery in Area #75 Faksimile Edition
Oracle Code Sc
Robin: Year One SC (ny utgave)
Merkelige eventyr nr. 1
Superman Gigantic #2
Supermann: Villains #1
Wonder Woman: Reality Spirit HC
Bilde tegneserier
Fødselsrett nr. 42
Dead Eyes Vol. 01 SC
Farmhand #14
Man-Eaters: I morgen tilhører deg (Cover A-Miternique) (One-Shot)
Merket nr. 5 (Cover A – Anacleto)
Mirka Andolfos Mercy #1 (Cover A – Andolfo)
Unearth #6
BOOM! Studios
Buffy the Vampire Slayer #13 (Cover A – Lopez)
King of Nowhere #1 (Cover A – Jenkins)
Magikere #5 (Cover A – Khalidah)
Power Rangers / Teen Mutant Ninja Turtles #4 (Cover A – Mora)
Noe dreper Kids Vol. 01: Finn nå SC
Dark Equine Comics
B.P.R.D. 1946 – 1948 SC
Slakter av Paris #4
Crone #5
Disney/Pixar Oward: Story of the Motion Picture in Comics HC
Drep Whitey DonovaN #4 (Cover A – Pearson)
Rovdyrjegere III #2 (Cover A – Thies)
Wyrd Sc
Dynamittunderholdning
Red Sonja #14 (Cover A – Jae Lee)
Hevn av Vampirella #6 (Cover A – Parillo)
IDW Publishing
Corto Maltese: Ballad of the Salty Sea Gn
Crow: Hack/Slash Vol. 01 SC
Crow: Lethe #1 (Cover A – Momoko)
Etterkommere: Skrekk på museet SC
Ghostbusters Year One #2 (Cover A – Shoening)
Pandemica #4 (Cover A – Sanchez)
Ragnarok: The Breaking of Helheim #4 (Cover A – Simonson)
Sonic the Hedgehog #26 (Cover A – Stanley)
Star Trek: År fem #11 (Cover A – Thompson)
Teenage Mutant Ninja Turtles: Metropolitan Legends #22 (Cover A – Fosco)
Transformers: Galakser #5 (Cover A – Milne)
Transformers / Ghostbusters Vol. 01: Spøkelser av Cybertron SC
Onkel Scrooge Vol. 12: Forbannet mobiltelefon SC
Wellington #3 (Cover A – Kowalski)
Andre utgivere
Big Nate: Slå taket av SC
Milliardaire Island #1 (Cover A – Pugh)
Pusters #2 (Cover A – Madson)
Carson of Venus: Realm of Dead #1 (Cover A – Carratu)
Cimmerian: Queen of the Black Coastline #1 (Cover A – Jason Metcalf)
Kosmiske kommandoer GN SC
Doctor Who: The 13th Physician Season Two #3 (Cover A – Hallion)
Dryad #1 (Cover A – Oleksak)
Forlegenhet av hekser vol. 01 Gn
Goon #9 (Cover A – Powell)
Hellraiser ytterste handling Figur: Pinhead (7-tommer)
Bli med fremtiden nr. 1 (Cover A – Kowalski)
King of Nowhere #1 (Cover A – Jenkins)
Knights Temporal Vol. 01 SC
Pengeskudd nr. 5
Månedlige jenter: Nozaki Kun Vol. 11 Gn
Mutts Treasury: Hot Dogs, Hot Cats SC
Plot sc
Pop! Annonseikoner Vinyl Figur: Coca-Cola isbjørn
Pop! Animasjon Vinyl Figur: Dragonball Z – Utrolig Saiyan 2 Vegeta (PX eksklusiv)
Pop! Filmbilder Vinyl Figur: Jeepers Creepers – The Creeper
Pop! Star Wars Vinyl Figur: Mandalorian-IG-11
Pop! Star Wars Vinyl Figur: Mandalorian – Kuiil
Prinsesse: Prinsesse noensinne etter GN SC
Relikvier fra ungdom totalt SC
Rick samt Morty vs. Dungeons & Dragons II: Painscape SC
Saga of Tanya The Evil Motion Picture Figma Handling Figur: Tanya Degurechaff
Sherlock: Detraksjon i Belgravia #4 (Cover A – Zhang)
Trolls verdensutflukt Enorme gylden bok
Trolls verdens ekskursjon litt gylden bok
V-CARD #2
Vampironica: New Blood #3 (Cover A – Mok)
World of Archie Jumbo Comics Digest #97
New Man-Bat Limited-serie som kommer 2. februar!
Av alle Batman-skurkene er Man-Bat sannsynligvis den lateste ideen enhver forfatter noensinne har hatt. Det er ikke det mest kreative øyeblikket i tegneserier. Men som enhver karakter er det ikke navnet eller til og med konseptet som får dem til å fungere – det er historiene som skaperne forteller ved å bruke karakteren. Gjennom årene hadde Kirk Langstrom mye mer enn noen få fantastiske historier. Og nå får Man-Bat en ny begrenset serie fra DC Comics, fra og med 2. februar, selv med fremtidig stat som fortsatt går sterkt!
Den nye Man-Bat Limited Series forhåndsvisningssider
Na na na na na na na mann-bat! (Bilde: DC Comics)
Takket være DCComics.com har vi en fantastisk forhåndsvisning av Sumit Kamari og Dave Weilgosz sine første syv sider. Og New Man-Bat Limited-serien høres ut som mye moro. Som beskrevet i forhåndsvisningen:
x
Mario Kart DLC Gold Rush.mp4
0 sekunder på 12 minutter, 40 sekunder
Bo
00:00
12:40
12:40
I årevis har Kirk Langstrom slitt med sin uhyrlige alter ego-mann-flaggermus og serumet som forvandlet ham. Men han har endelig truffet Rock Bottom etter et ødeleggende tilbakeslag, og han kommer til å ta ut sinne på hver eneste borger i Gotham City. Vil den kombinerte kraften til Batman og GCPD være nok til å stoppe Langstrom en gang for alle? Eller vil dette bare være starten på Man-Bat’s ødeleggelse?
Men det blir bedre. DC fortsetter:
Man-Bat er på flukt fra loven etter en grufull natt med blod og kaos på gatene i Gotham City. Men politiet er ikke hva Kirk Langstroms uhyrlige alter ego burde bekymre seg for … Det er Task Force X, bedre kjent som Suicide Squad! For å angre skaden han har forårsaket, bør mann-flaggermus søke en kur for de uskyldige han har skadet, alt mens han holder seg utenfor de dødelige severdighetene i verdens mange skadelige leiesoldater!
Man-Bat, Suicide Squad, Gotham … Denne nye begrensede serien kommer til å bli gal. Sjekk ut mye flere forhåndsvisningssider på DCComics.com.
For din vurdering: DC’s Adam Strange: The Silver Age
Dette innlegget er arkivert under:
Hjemmeside høydepunkter,
Intervjuer og kolonner
Robert Greenberger
av Robert Greenberger
Se for deg, hvis du vil, at du er en arkeolog som jobber med en grav når du føler deg prikkende over alt. Du blinker og plutselig er du ikke lenger på jorden, men et sted fremmed, med lignende atmosfære og tyngdekraft, men teknologi utover alt du kjenner igjen. Kort sagt blir du informert om at du nå er bosatt på planeten Rann, 25 billioner miles fra Jorden. Verten din er en kjent forsker som heter Sardath som forklarer at dette skjedde fordi han tikket med en ny transportapparat, kalt Zeta-Beam. Så møter du hans nydelige datter, Alanna, og du bryr deg ikke lenger om å reise hjem. Akk, det var altfor godt til å være sant da bjelkens effekter viste seg å være midlertidig og du blir returnert til jorden.
Showcase #17
1950 -tallet var et tiår der science fiction var veldig på moten, så det var ingen overraskelse at i 1957 spurte DC Comics ‘redaksjonelle regissør Irwin Donenfeld redaktørene Julie Schwartz og Jack Schiff til hver for å lage en ny SF -serie, ett sett i nåtiden, en i fremtiden. Gitt førstevalget, tok Schiff til fremtiden og dro for å skape Space Ranger. Schwartz, en SF -fan siden barndommen, en agent for SF -forfattere, og en av DCs sterkeste redaktører, følte at leserne lettere ville identifisere seg med en helt fra nåtiden.
Schwartz satte i gang med å lage en ny helt, og jobbe med forfatter Gardner Fox, som var en av hans stødigste manus. De kom med Adam Strange, som ville finne seg transportert til en annen verden og ha eventyr. Donenfeld godkjente konseptet og planlagte eventyr på andre verdener for utgaver #17-19 av utstillingsvinduet, etter Schiffs to utgaveforsøk for Space Ranger.
Adam Strange: Silver Age Volume One
Mens begge karakterene solgte godt nok til at hver tjener heltenes køyer i DC -linjen, er det Adam Strange som har holdt ut i fansens sinn, i stor grad takket være Foxs fantasifulle historier og Carmine Infanitnos glimt av livet rundt galaksen. Den første historiens løp blir pakket om i Adam Strange: Silver Age Volume One, Collecting Showcase #17-19 og Mystery in Space #53-74.
Over tid utarbeidet Sardath og Strange de nøyaktige beregningene, så Strange visste hvor han måtte være, et sted på den sørlige halvkule, for neste stråle for å finne ham og bringe ham tilbake til Rann og Alanna. Hvert besøk virket imidlertid vel tidsbestemt siden en ny trussel mot livet på verden eller i nabolandet krevde oppmerksomhet og Strange viste seg å ha et ivrig intellekt, i stand til å bestemme den beste måten å redde dagen på.
Det var ressurssterk mens formel, tung på plottet som var Schwartzs kjennetegn tilnærming til historiefortelling. En annen signatur Schwartz -trekk var å gjøre Alanna til sin partner i eventyr, et sterkt kvinnelig forbilde i motsetning til den mer stereotype jomfruen i nød.
Carmine Infantino ble opprinnelig tappet for prosjektet, men kunstneren hadde forpliktet seg til en global turné med National Cartoonists Society slik at Schwartz lovet, skulle det gå til serier, han fikk jobben. I mellomtiden bestilte han et omslag fra Murphy Anderson som først designet det røde og hvite antrekket, men kunsten ble avvist og oppdraget gikk til Gil Kane, som ga rare korte ermer. Mike Sekowsky, Frank Giacoia, Joe Giella, Bernard Sachs og Sy Barry håndterte blyantene og blekkene til historiene.
Mystery in Space #53
Salget var sterkt nok til at rett etter utstillingsvindu nr. 19 (mars-april 1959), tok Adam bolig som omslagsfunksjonen til mystikk i verdensrommet som begynte med utgave nr. 53 (august 1959). Infantino tok opp kunstarbeidene, hatet de korte ermene og fikk godkjenning for å gjøre dem lenger, men ellers forble designen intakt. Ikke lenge før hadde Infantino vært en solid kunstner som arbeidet på tvers av alle sjangre og var en av Schwartzs mest produktive kunstnere. Infantino var misfornøyd med sin innsats, og deltok på Art Students League i to år, og arbeidet under William C. McNulty fikk en stor utvikling i sin stil.
Mens glimt av dette kan sees i hans samtidige verk på The Flash, utforsket han virkelig design og komposisjon her. Mens han vokste, avviste Schwartz den skiftende stilen, og følte at den avvek fra den renere husstilen han var vant til. Det kan forklare hvorfor han ble sladdet med relativt tunghendt inkers, som ikke behagelige Infantino.
Mens de fleste assosierer Adam Strange med Infantino og Anderson, vil du se Bernard Sachs (#53-55, 58-62) og Joe Giella (71, 73) tegner ganske mange av disse historiene før Anderson (#56-57, 63- 70, 72, 74) slo seg ned som den permanente inkeren.
I Carmine Infantino: Penciler, Publisher, Provocateur, fortalte han Jim Amash at Inkers pleide å klage på å jobbe med sine utviklende blyanter. ”De følte at de måtte fikse tegningen min. Jeg var veldig forbanna over det. Men Murphy, senere, kom til å forstå hva jeg hadde gjort og har sagt det. Murphys blekk ga arbeidet mittFor din vurdering: DC’s Adam Strange: The Silver Age (###) Dette innlegget er arkivert under:
Hjemmeside høydepunkter,
Intervjuer og kolonner
Robert Greenberger
av Robert Greenberger
Se for deg, hvis du vil, at du er en arkeolog som jobber med en grav når du føler deg prikkende over alt. Du blinker og plutselig er du ikke lenger på jorden, men et sted fremmed, med lignende atmosfære og tyngdekraft, men teknologi utover alt du kjenner igjen. Kort sagt blir du informert om at du nå er bosatt på planeten Rann, 25 billioner miles fra Jorden. Verten din er en kjent forsker som heter Sardath som forklarer at dette skjedde fordi han tikket med en ny transportapparat, kalt Zeta-Beam. Så møter du hans nydelige datter, Alanna, og du bryr deg ikke lenger om å reise hjem. Akk, det var altfor godt til å være sant da bjelkens effekter viste seg å være midlertidig og du blir returnert til jorden.
Showcase #17
1950 -tallet var et tiår der science fiction var veldig på moten, så det var ingen overraskelse at i 1957 spurte DC Comics ‘redaksjonelle regissør Irwin Donenfeld redaktørene Julie Schwartz og Jack Schiff til hver for å lage en ny SF -serie, ett sett i nåtiden, en i fremtiden. Gitt førstevalget, tok Schiff til fremtiden og dro for å skape Space Ranger. Schwartz, en SF -fan siden barndommen, en agent for SF -forfattere, og en av DCs sterkeste redaktører, følte at leserne lettere ville identifisere seg med en helt fra nåtiden.
Schwartz satte i gang med å lage en ny helt, og jobbe med forfatter Gardner Fox, som var en av hans stødigste manus. De kom med Adam Strange, som ville finne seg transportert til en annen verden og ha eventyr. Donenfeld godkjente konseptet og planlagte eventyr på andre verdener for utgaver #17-19 av utstillingsvinduet, etter Schiffs to utgaveforsøk for Space Ranger.
Adam Strange: Silver Age Volume One
Mens begge karakterene solgte godt nok til at hver tjener heltenes køyer i DC -linjen, er det Adam Strange som har holdt ut i fansens sinn, i stor grad takket være Foxs fantasifulle historier og Carmine Infanitnos glimt av livet rundt galaksen. Den første historiens løp blir pakket om i Adam Strange: Silver Age Volume One, Collecting Showcase #17-19 og Mystery in Space #53-74.
Over tid utarbeidet Sardath og Strange de nøyaktige beregningene, så Strange visste hvor han måtte være, et sted på den sørlige halvkule, for neste stråle for å finne ham og bringe ham tilbake til Rann og Alanna. Hvert besøk virket imidlertid vel tidsbestemt siden en ny trussel mot livet på verden eller i nabolandet krevde oppmerksomhet og Strange viste seg å ha et ivrig intellekt, i stand til å bestemme den beste måten å redde dagen på.
Det var ressurssterk mens formel, tung på plottet som var Schwartzs kjennetegn tilnærming til historiefortelling. En annen signatur Schwartz -trekk var å gjøre Alanna til sin partner i eventyr, et sterkt kvinnelig forbilde i motsetning til den mer stereotype jomfruen i nød.
Carmine Infantino ble opprinnelig tappet for prosjektet, men kunstneren hadde forpliktet seg til en global turné med National Cartoonists Society slik at Schwartz lovet, skulle det gå til serier, han fikk jobben. I mellomtiden bestilte han et omslag fra Murphy Anderson som først designet det røde og hvite antrekket, men kunsten ble avvist og oppdraget gikk til Gil Kane, som ga rare korte ermer. Mike Sekowsky, Frank Giacoia, Joe Giella, Bernard Sachs og Sy Barry håndterte blyantene og blekkene til historiene.
Mystery in Space #53
Salget var sterkt nok til at rett etter utstillingsvindu nr. 19 (mars-april 1959), tok Adam bolig som omslagsfunksjonen til mystikk i verdensrommet som begynte med utgave nr. 53 (august 1959). Infantino tok opp kunstarbeidene, hatet de korte ermene og fikk godkjenning for å gjøre dem lenger, men ellers forble designen intakt. Ikke lenge før hadde Infantino vært en solid kunstner som arbeidet på tvers av alle sjangre og var en av Schwartzs mest produktive kunstnere. Infantino var misfornøyd med sin innsats, og deltok på Art Students League i to år, og arbeidet under William C. McNulty fikk en stor utvikling i sin stil.
Mens glimt av dette kan sees i hans samtidige verk på The Flash, utforsket han virkelig design og komposisjon her. Mens han vokste, avviste Schwartz den skiftende stilen, og følte at den avvek fra den renere husstilen han var vant til. Det kan forklare hvorfor han ble sladdet med relativt tunghendt inkers, som ikke behagelige Infantino.
Mens de fleste assosierer Adam Strange med Infantino og Anderson, vil du se Bernard Sachs (#53-55, 58-62) og Joe Giella (71, 73) tegner ganske mange av disse historiene før Anderson (#56-57, 63- 70, 72, 74) slo seg ned som den permanente inkeren.
I Carmine Infantino: Penciler, Publisher, Provocateur, fortalte han Jim Amash at Inkers pleide å klage på å jobbe med sine utviklende blyanter. ”De følte at de måtte fikse tegningen min. Jeg var veldig forbanna over det. Men Murphy, senere, kom til å forstå hva jeg hadde gjort og har sagt det. Murphys blekk ga arbeidet mitt
Agenter of Shield Final Season Trailer bringer kronikk, tidsreiser, i tillegg til å redde Hydra
mens vi er i et holdemønster når det angår nye historier i Marvel Cinematic Universe, det er en gammel historie som bare er innpakket opp. Marvel’s Agents of Shield kommer snart tilbake for sin siste sesong, så vel som traileren viser et sniktitt av hva du kan forvente. Den siste vestige av den nå nedlagte Marvel-TV-grenen ledet av Comics-legenden Jeph Loeb, Agents of Shield representerer en slutt for Marvel-universet. Forfatterne så vel som regissører av de to siste Avengers-filmene gjorde nylig en live-tweet av filmene, og ga historier bak kulissene samt videoer. Likevel, akkurat som MCU riktig begynte med den aller første Avengers -filmen, var Agents of Shield en type begynnelse som tjente en lignende passende slutt.
Clark Greggs Phil Coulson var litt bindevev mellom de aller første Marvel -filmene. Faktisk var karakterens død i Avengers Lynchpin for teamet som samlet seg sammen. Likevel, takket være tegneseriemagi, ble karakteren gjenoppstått for showet. Det koblet løst inn med hendelsene i filmuniverset, men karakterene i serien ble holdt praktisk talt helt separate. Etter hvert sluttet agenter av Shield å bekymre seg for det, så vel som kartlagt sin egen vei etter sluttspillet. (Realitetene i filmproduksjonen – og å unngå lekkasjer – og TV -produksjon antydet at showet så vel som filmer kanskje aldri virkelig synkroniseres, selv om de ønsket det.)
Med utgivelsen av traileren for den siste sesongen av Agents of Shield, har vi fått litt innsikt om nøyaktig hvordan disse siste episodene vil teste heltene våre.
x
Mario Kart DLC Gold Rush.mp4
0 sekunder på 12 minutter, 40 sekunder
Bo
00:00
12:40
12:40
Den siste sesonghengeren for Agents of Shield tar seg opp der finalen slapp
Bilde gjennom ABC
I de tidligere agentene for SHIELD sesongfinale, tok teamet ned de mellomdimensjonale fattige mennene, men tok store tap. Deretter viser andre skjoldagenter fra ingensteds like mye som å redde dem. Det blir ganske raskt fjernet at de reiste der. Sesongens siste skudd var flyet deres, Zephyr One, og flyr ut av en Cloudbank over New York ca 1931.
I traileren i siste sesong ser vi de nye agentene til Shield Poor Guys, The Chronicoms, som handler med Off (ordspill ment) med korrupt politi i New York. Vi blir deretter behandlet på noen få scener av våre elskede karakterer i periodes passende klær. Den eneste biten av plottet vi får er at “i kjøp for å redde skjold” på samme måte må “redde hydra.” Jeg ville bli sjokkert hvis vi tilbringer mange av sesongen på 1930-tallet, spesielt siden et tidsreisende skjold-team muliggjør for lenge borte karakterer å komme tilbake. Jeg stiller også spørsmål ved om krigen mot Chronicoms (et strålende skandaløst navn) er den ekte sesonglange trusselen.
Likevel brukte de en betydelig tid forrige sesong på å sette opp at Chronicoms ‘verden ble ødelagt. De kjente robotene (som ser ut som mennesker, praktisk) har ikke-hjertene satt på jorden. Dermed vil agentene til Shield -teamet måtte stoppe dem, så vel som frem til de gjør Iain de Caesteckers Fitz, så vel som Elizabeth Henstridge’s Simmons bør holde seg fra hverandre. Så selv om kronikkene så vel som deres søk etter et nytt hus er den sesonglange buen, tilbyr det i det minste landskapet for noe inderlig emosjonelt drama mellom disse karakterene.
Hva kan vi forvente av den siste turen med alles foretrukne agenter?
Bilde gjennom ABC
Som nevnt ovenfor, får traileren det til å virke som om den siste sesongen av Agents of Shield vil fokusere på kronikkene. Enten det er tilfelle eller ikke, jeg tror den andre følsomme roboten på bildet vil være hovedfokuset i det endelige løpet. Clark Gregg er Coulson igjen, men denne gangen som en Life Design Decoy. Han er programmert med alle dataene som gjorde Coulson som han var, men han er fremdeles ikke fyren som døde på den stranden i Tahiti på slutten av sesong fem. Konseptet om at teamet må jobbe med sin sorg mens du ansikt til ansikt med en syntetisk kopi av Coulson er det som interesserer meg mest.
Den andre tingen vi kan forvente av den siste sesongen av Agents of Shield, ikke i traileren, er at dette vil handle om å si “farvel.” Vi kan sannsynligvis se på den siste sesongen av Arrow. Dette showet benyttet seg av de siste episodene for å i hovedsak gjøre en suksess. De aller første episodene berørte innstillinger så vel som karakterer fra tidligere sesonger. Jeg regner med at vi får nøyaktig det samme fra Agents of Shield. Likevel var Arrow den aller første serien som endte fra en verden den gyte. Agenter for Shield er den siste vestige av en svunnen tid i det moderne Marvel -løpet. I tillegg til at det går ut tre eller fire år etter at alle trodde det ville. Enver Gojkaj vil også overraske sin funksjon som Victor Souza fra Agent Carter, så det er en suksessrund for alle showene.
Agenter for skjold hadde en vanskelig tid med å oppdage sin plass, hoDet var et utrolig flott show. Selv om det ble koblet fra den større MCU, forfalsket de at det ikke var beundringsverdig. Nå er disse karakterene verdige å gå ut på en høy tone.
Se traileren nedenfor:
Hva tror du om traileren for den siste sesongen av Agents of Shield? Er du begeistret for å se hvor de går? Er du uheldig at det slutter, eller tror du at de overvurderte velkomsten? Del tankene dine i kommentarene nedenfor.
Bakuman Volume 1
Review av Ed Sizemore
Akito Takagi er 14 år gammel og drømmer om å være en mangaforfatter. Han er imidlertid ikke en god kunstner, så han trenger en som partner. Moritaka Mashiro er Akitos klassekamerat og en begavet kunstner. Han ønsket å være en mangakunstner til han så onkelen jobbe seg i hjel i den jobben. Etter mye armvidd, overbeviser Akito Moritaka om å bli med ham. Sammen søker de å bli vellykkede mangakapere (kalt Mangaka).
Bakuman er en suksessfull utgivelse for nemlig. I juni i år dannet nemlig 35 andre utgivere en koalisjon for å bekjempe problemet med skanner. Akkurat denne uken snakket mangaforfatter Yana Toboso (Black Butler) ut mot ulovlige nedlastinger av manga og anime. En del av argumentet rundt skanner er en diskusjon om de vanskeligheter som Mangaka står overfor. Det har blitt smertefullt tydelig at det er en del av manga fandom som ikke vet hvordan det japanske publiseringssystemet fungerer eller hvordan det virkelig er å være en mangaka. Nå har viz en serie som hevder å fortelle sannheten om hvordan Manga er skapt og livet Mangaka lever.
Den første siden i boka siterer Obata, “Det er ingen fantasi i denne serien, så jeg føler meg litt nervøs for det.” La oss være ærlige, det er ikke helt sant. Få, om noen, Mangaka begynner med å få et leiefritt studio, alle nødvendige forsyninger og utstyr, og et omfattende bibliotek med manga og referansemateriale. Akito og Moritaka begynner i god tid foran den gjennomsnittlige mangakaen. Denne plottanordningen får oss forbi å måtte se vår nye mangaka sakte samle forsyninger og tigge foreldrene sine om penner, screentones, papir, blekk osv. Men la oss ikke lure oss selv til å tro at vi får et ærlig, ikke-hold-sperrede utseende ved å være en mangaka.
Det er ikke å si at det ikke er rikelig med realisme i serien. I begynnelsen informerer Moritaka Akito om at bare en av hundre tusen noensinne vil være en ‘vellykket’ manga -skaper. Ved vellykket innebærer Moritako en mangaka som er helt fri for økonomisk bekymring. Mange artister og forfattere lever lønnsslipp til lønnsslipp, som resten av verden, og det er bare hvis de har en serie som for øyeblikket blir utgitt. Mens de slår opp en serie, får de ikke betalt. Selv om en mangaka har en vellykket mangaserie som blir adoptert til en vellykket anime, vil han ikke tjene nok penger til å vare livet ut.
På dette tidspunktet henviser Ohba og Obata til deres vellykkede Manga Series Death Note. Ohba siterer seg selv for å si at pengene fra Death Note bare vil vare ham fem år. Det er et nøkternt faktum når du vurderer at Death Note var en vellykket manga som ble tilpasset til en vellykket anime, hadde tre live-action-filmer laget, har en serie med lette romaner, hadde tre videospill, pluss at vi er klar til å gi ut en New Deluxe Edition of the Manga. Og la oss ikke glemme alt salgssalg. Selv en global bestselger som Death Note er ingen garanti for økonomisk sikkerhet.
Ohba og obtata gir også ekte leksjoner i håndverket om å skape en manga. Fordi Moitako lærte mye å se på onkelarbeidet, fungerer han som Akitos mentor. Gjennom Moitakos veiledning lærer vi: Forskjellen mellom å bruke en G-Pen Nib og en Kabura Nib, hva et storyboard er, hva rollen som en redaktør er, at ikke alle redaktører er bra, etc. Vi oppdager at det er forskjellige visuelle referansebøker Tilgjengelig for kunstnere for å skape bakgrunn som kontorinteriør, gatescener og skoger. Å skape manga av profesjonell kvalitet er en kompleks og krevende foretak. Å lykkes innebærer å sette inn mye mer enn bare 40 timer i uken.
Bakuman blir publisert i Weekly Shonen Jump Magazine, og det føles som om Ohba og Obata prøver å passe til en skive-of-life-serie inn i Shonen Jump-formelen. Hovedpersonene våre er unge menn med fantastisk potensiale som søker å erobre manga -verdenen. Før dem er mange hindringer de må overvinne. Hver utfordring vil tvinge dem til å forbedre ferdighetene sine og oppnå et nytt mestringsnivå. Begynner dette å høres kjent ut? Plotlinjen kan brukes til å beskrive Dragonball, Bleach eller Naruto. Problemet er at forfatterne prøver å skape en spennende historie om tediumet om å være en mangaka. Dessverre tar dette bort fra følelsen av realisme de ønsket å skape. Det får hendelsene i serien til å føle seg overhypede, som en infomercial som prøver for hardt å selge deg et annet ‘livsendrende’ kjøkkenleketøy.
Det er også den lille saken om Akitos firesiders diskusjon om to av hans kvinnelige klassekamerater. Akito gir uttrykk for den konvensjonelle forståelsen av kvinner og deres sosiale roller i det japanske samfunnet. I utgangspunktet tror han at kvinner burde søke å være koner og mødre. Han bruker dette objektivet for å evaluere motivasjonene til klassekameratene. Unødvendig å si, dette vil ikke sitte bra med kvinnelige amerikanske lesere.
Imidlertid har jeg vanskelig for å ta Akito på alvor. For det første er han bare 14. Jeg forstår at forfatterne skriver mangaen er voksne menn, men de legger disse ordenenull
DC Fandome 2021 Var det en suksess eller begynnelsen på slutten av online arrangementer?
Da den aller første DC Fandome ble avslørt, skulle det være en viltvoksende online begivenhet i løpet av 24 timer med mye mer materiale enn en person kan ta inn i den tiden. Etter hvert ble den paret ned så vel som delt opp over flere dager. Ikke desto mindre var det en stor suksess når det gjelder både seertall og online arrangementsproduksjon. Med DC Fandome 2021 bak oss nå, var det også en suksess? Vel, når det gjelder seertall var det. Fjorårets 8-timers program ble så av rundt 22 millioner mennesker. I år, ifølge DC, tredoblet seertallet for den avkortede 2021 -versjonen til 66 millioner. Showet kjørte i over 220 land med 12 språk, så vel som det produserte like mye på internett -buzz som den aller første gjorde. Av praktisk talt noen form for metrikk var 2021 DC Fandome -presentasjonen en online suksess.
Likevel, med at verden sakte kommer tilbake til personlige arrangementer, hva er fremtiden for noe som DC Fandome? Var dette begynnelsen på slutten for disse egalitære reklamearrangementene for enorme studioer? Stort sett henvender disse virksomheten seg til komiske stevner, spesielt San Diego Comic Con. Likevel etterlot Comic-Con-at-Home-presentasjonen mye å være ønsket. Disney hadde allerede sin egen begivenhet, D23. I tillegg til de siste to årene har bevist at Warnermedia også kan støtte en slik hendelse, selv om det bare er fokusert på en liten del av det generelle mediemålet.
Så la oss ta et øyeblikk til å se på hva DC Fandome gjorde best, så vel som hvor det kan bli bedre. La oss også se hvordan disse hendelsene kan se ut i en mindre innelåst fremtid.
x
Mario Kart DLC Gold Rush.mp4
0 sekunder på 12 minutter, 40 sekunder
Bo
00:00
12:40
12:40
Hvorfor jeg tror DC Fandome 2021 var en nesten samlet suksess
Bilde gjennom screengrab
Personlig gledet jeg meg over presentasjonen i år, selv om jeg følte at det var så godt ruset. Som sagt, i fjor hadde de 8 timer å fylle (pluss på samme måte så mye materiale reservert for en annen dag). Jeg trodde spesielt at seksjonene fokuserte på Black Adam eller Aquaman 2 var ekstremt ruset. De kan ha satt sammen en kort diskusjon av zoom/Skype-panelet, samt gi de forhåndsbestemte buntene tid til å puste inn hjertene til fansen. Det er en uenighet som må gjøres om at hurtighastigheten “holder energien oppe”, men jeg tror den til slutt fikk den kortere presentasjonen til å føles lengre enn den var. Helvete, til og med bakte toalettpauser som viser fankunst, cosplay, i tillegg til å spille trailere så vel som forhåndsbestemte bunter ville ha hjulpet.
Arrangementet ble holdt av Tiffany Smith, en skuespiller som dukket opp i Masters of the Universe, avgjørende rolle, samt andre nisje nerdområder. Også Candice Patton fra The Flash ga “Newsflashes”, et nikk til reporterkarakteren Iris West. Det var også gode langvarige segmenter, for eksempel rollebesetningen om den siste sesongen av Supergirl. Jeg gledet også virkelig over den langvarige delen og snakker om fremtiden til Milestone Comics, inkludert en ny funksjonsfilm. Vi fikk aller første blikk på Ava Duvernays Naomi så vel som den nye Blue Beetle -filmen. Det er så mye mer enn Flash -filmen så vel som Batman for DC -fans å bli begeistret for.
Bilde gjennom screengrab
Manglet fra årets presentasjon var også en tung fan -komponent. Inkludering av fan -tull, fra cosplay -bilder til ubehagelige videoer, hjelper at arrangementet føles mindre som en forretningspresentasjon. Fra rent et fanperspektiv så jeg mye å være begeistret for. Som noen som ser på dette skumle selskapet av hva det er, føles DC Fandome som fremtiden for fanhendelser.
Som Ann Sarnoff, styreleder og administrerende direktør i Warnermedia Studios samt nettverk uttalte i en uttalelse:
“Med Triple the Fan Web Traffic of i fjor, overgikk DC Fandome 2021 alle forventningene våre. Vi fortsetter å innovere på tvers av virksomheten i tjeneste for fansen vår, i tillegg til at jeg ikke kan overdrive fantasien, så vel som vanskelig arbeid som gikk inn i dette ekstremt kuraterte, verdensomspennende digitale begivenheten. Vi ga fansen det de ønsket – det ekstremt fineste av alle ting DC – så vel som deres samspill så vel som reaksjon har vært fantastisk. Vi er like begeistret som de skal gi på alt det fantastiske materialet DC Fandome fremhevet. ”
Da vi komponerte om historien til San Diego Comic-Con for to år siden, undret vi oss over nøyaktig hvordan denne nerdete samlingen endte opp med å være den viktigste scenen i underholdningsfremming. Likevel, selv før Covid, ble dominansen truet. Kombinasjonen av rettighetene til de mest elskede franchisene i hendene på bare noen få studioer, de kan gjøre sine egne ting. Fra Star Wars -arrangement til DC Fandome virker mye mer fokuserte så vel som spesielle hendelser som de aller beste hype -motorene. Nå som det kan være en på stedet så vel som online presentasjon? Disse hendelsene kan gjennomgå fra nisje publikum til verdensomspennende popkulturarrangementer. så vel som i motsetning til SDCC ellerNYCC, de forventer ikke at disse hendelsene vil tjene penger. (Skjønt, de kunne raskt.)
Helt ærlig antyder den fortsatte suksessen i 2021 for DC Fandome for meg at det å bygge mot en enorm personlig begivenhet er den sannsynlige banen. Spesielt hvis Warnermedia til slutt ender opp med en foreldreforretning som tenker på vekst så vel som kreativitet.
Du kan se DC Fandome 2021 -segmenter på Warnermedias forskjellige YouTube -kanaler.
Hva trodde du om DC Fandome 2021, suksess eller fiasko? Del reaksjonene dine, viktige øyeblikk, samt tanker om fremtiden til hendelsen i kommentarene nedenfor.
Paul Bettany utsetter visjonsscenen kuttet fra Avengers: Endgame
En av de mest fascinerende tilleggene til Marvel Cinematic World var Paul Bettanys visjon. Android -helten er en bærebjelke i tegneserien, så hans ankomst virket uunngåelig. Likevel, metoden de holdt Paul Bettany – en del av MCU siden oppstarten som stemmen til Jarvis – i blandingen var oppfinnsom og morsom. Da det viktige klimaks av Infinity Saga kom via Avengers: Endgame, innså vi at vi ikke mistet en, men to mangeårige MCU -spillere. Natasha Romanov, spilt av Scarlett Johansson, ble selvfølgelig borte etter å ha ofret seg selv. I tillegg til at visjonen ikke selv ble sett igjen etter at hans gråtonlige kropp falt livløs til bakken i Wakanda. Likevel, i et nytt intervju, utsatte Bettany at en visjonsscene ble kuttet fra Avengers: Endgame.
For øyeblikket spiller Bettany sammen med Elizabeth i Olsen i Wandavision, hvis aller første episoder blir anmeldt her. (Og vi har også vår wandavision spoiler -evaluering for de som vil dykke ned i detaljene.) Mens alle er glade for å se Bettany tilbake i funksjonen i tillegg til å vise frem mer av hans utvalg av talent, er det et presserende spørsmål. Visjonen er død, så nøyaktig hvordan er han der? Naturligvis er dette en sentral bekymring for serien, så vel som vil bli utsatt i det utvidede, ni-episoders løpet av showet.
Som Bettany uttaler i intervjuet, trodde han at det var over for ham. Da han ble kalt for å tilfredsstille Kevin Feige, den moderne Stan Lee fra Marvel -filmer, antok han at de ønsket å sparke ham. I stedet ble han fortalt om denne serien så vel som hva som lå foran karakteren. Det er en historie han har fortalt før, men denne gangen utsatte han at Feige kuttet en visjonsscene fra Avengers: Endgame.
x
Mario Kart DLC Gold Rush.mp4
0 sekunder på 12 minutter, 40 sekunder
Bo
00:00
12:40
12:40
The Cut Vision Scene fra Avengers: Endgame ertet historien hans
Bilde via ScreenGrab
Avsløringen kom under et intervju mellom Olsen så vel som Bettany for IMDB. Olsen spurte ham om han trodde han var ferdig med MCU. Han uttalte at han bare var “ti til femten prosent” sikker på at han ville være tilbake. En ting som fikk ham til å tro at det var over, var at en scene han skjøt for den siste Avengers -filmen ikke gjorde det endelige kuttet. Etter hvert virker det som om dette var en beslutning som ble produsert tidsbegrensninger, men Bettany mente det kan bety at visjonen var borte for godt.
Han sa:
”På et tidspunkt skulle det være en tag. Der du åpnet en slags kroppssekkskuff så vel som det var synet. Kevin snakket ganske med meg så vel som sa: ‘Jeg bare … Jeg måtte trekke skuddet.’ Jeg var som ‘ugh.’ (Ler) Jeg ønsket virkelig den inntektsdeltakelsen! ”
Senere, da han ble kalt til å tilfredsstille med Feige, forberedte han seg på å være ekstremt nådig. “Du vet, når manageren telefons ringer deg opp, så vel som kontrakten din er over, så vel som han blir kalt deg inn på kontoret, forstår du nøyaktig hva det handler om.” Han åpnet tydeligvis ved å takke dem i tillegg til at han hadde “et utmerket løp.” I overraskelse spurte Feige om han sluttet. Bettany, forvirret, spurte ham om han fikk sparken. Det var da Feige satte Wandavision for ham. Selvfølgelig er det mulig at vi ser en versjon av den scenen i denne serien nå.
Wandavision sendes fredager på Disney+.
Hva tror du? Burde Cut Vision -scenen ha oppholdt seg i Avengers: Endgame? Del tankene dine, reaksjonene, samt teorier om hva alt betyr i kommentarene nedenfor.
Utvalgt bilde via Marvel Entertainment